La versión doblada al japonés de Star Wars “The Clone Wars” ya se está transmitiendo en NHK Educational y en NHK Bshi y para promocionar la serie, Domo Kun, la mascota de la televisora se une a Anakin Skywalker, Yoda, Obi Wan Kenobi y demás Jedi para promocionar la serie en Japón.
Esta es una gran idea por parte de la NHK de Japón que seguramente ya les está redituando en estos momentos.
He aquí el promo.
Fuente: Gigazine.
No hace mucho les hablamos de un CrossOver con personajes de Nintendo en un juego Flash… bueno… eso se quedo ciertamente corto en lo que a gustos extraños se refiere.
Yo se que por ahí hay muchos fans de Lucky Star… y esos mismos fans también les encanta Street Fighter… ¿A quien no le gusta Street Fighter en cualquiera de sus presentaciones?
En fin, de izquierda a derecha tenemos a Tsukasa como Ken, Kagami como Ryu, Konata como Guile y Miyuki como Crimson Viper.
La verdad es que las figuritas están muy lindas… demasiado para mi gusto y cualquier coleccionista que se digne de serlo, ya deberá estar buscando (así como nosotros) donde comprar estas figuras para tenerlas en la colección.
Y lo que sea de cada quien… Más Moe… no se puede.
Fuente: Anime Vice vía AICN Anime.
Para los que no lo sepan, Young Justice es un equipo de Súper Héroes de DC basado en puros jóvenes en su etapa “adolecente”.
Antes, Young Justice se centraba en Superboy, Robin e Impulso, pero ahora ha crecido al punto de ser el pivote para muchos se los héroes jóvenes de DC.
A partir del otoño de este año, en Caroon Network se estará transmitiendo una serie animada de Young Justice.
El “Line Up” incluirá personajes de Young Justice y Teen Titans, entre ellos, Superboy, Robin, Kid Flash, Miss Martian, Artemis y Aqualad.
Sam Register (Teen Titans, Ben 10, Batman: The Brave and he Bold) es el productor ejecutivo y Brandon Vietti (Batman: Under the Red Hood), Superman Doomsday, The Batman) junto con Greg Weisman (Gargoyles, The Spectacular Spider-man y W.I.T.C.H.) son los productores.
Fuente: AICN Anime.
Los que hemos estado esperando por este juego desde que se anunciara hace un año… o un poco más… pues para nuestra mala suerte, de nuevo tendremos que esperar… ¿por qué? La respuesta solamente la tienen los desarrolladores y el estudio, por aquello de que no se ha hecho un anuncio formal.
Ya el juego se había retrasado una vez y ahora se retrasará para el otoño de este año.
No podemos negar que este juego ha causado las suficientes expectativas como para que pensemos que va a ser un gran juego, pero cualquier cosa puede pasar… y más si ni siquiera sabemos si va a llegar a este lado del charco.
Fuente: Joystiq.
Imágenes: Dengeki Online.
Como se anuncio hace poco, ahora las actualizaciones de la PlayStation Store pasaran de jueves a martes… ¿esto a que se refiere? Demos casi al mismo tiempo tanto en la Marketplace del Xbox como en la PlayStation Network.
Buenas noticias para los que usamos el servicio de Sony para descargar demos, wallpapers, videos y uno que otro juego nuevo también.
¿Qué habrá disponible la semana que viene?
Pues como siempre, estarán los packs de música de Guitar Hero y Rock Band, juegos descargables y demás… pero de lo que podemos presumirles ahorita es que estará disponible:
Modern Warfare 2 Stimulu Package expansion para el PS3 y Fat Princess: A Fistful of Cake para el PSP.
Bueno, no se apuren esto no será regular por nuestra parte… pero no está demás anunciarles que la mudanza es de Jueves a Martes.
Fuente: PlayStation.Blog
Esto amables lectores, será un excelente juguete para todos aquellos chicos que empiezan a estudiar japonés y sobretodo, comienzan a estudiar los problemáticos Kanjis.
Bandai acaba de anunciar este miércoles que lanzará una goma de mascar en un paquete que contendrá un juguete especial que trata de un Kanji que se transforma en el animal que representa… si, justo como un Transformer lo hace.
La Línea de Chouhenkan! Moji-Bake-Ru! Tendrá 6 diferentes diseños en 4 diferentes colores junto con una pieza de Goma de Mascar en cada paquete.
Los 6 modelos son:
01 Inu-Bake-ru (Perro)
02 Tora-Bake-ru (Tigre)
03 Uo-Bake-ru (Pez)
04 Uma-Bake-ru (Caballo)
05 Tori-Bake-ru (Pajaro)
06 Ryū-Bake-ru (Dragón)
Mientras que Bandai tiene como objetivo a los pre-escolares, este será un juguete que seguramente entretendrá a chicos y grandes.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
¿Cuantas veces hemos imaginado lo más descabellado en los videojuegos?
A veces no es suficiente el imaginar cosas como el tener a personajes como Solid Snake o Sonic en Super Smash Bros, no… ahí no acaba… y mucho menos es suficiente…
Super Mario Crossover es un juego hecho en Flash que está hospedado en la página de Newgrounds y es un juego donde no solamente podemos jugar Super Mario Bros. como lo hacíamos en nuestro viejo Nintendo usando al buen Mario… también podemos jugar con Link, con Samus, Mega Man, Simon y Bill de Contra.
Ahora… ¿qué le da tanto sabor a este juego? Pues el asunto de que cada personaje tiene sus especiales… Simon puede usar su latigo asi como lanzar hachas, Megaman puede cargar su Megabuster cuando toma un hongo, Link al tomar un hongo, cambia de color como cuando encuentras tu primer anillo en The Legend of Zelda, y así sucesivamente.
Total, que hasta la música cambia según el personaje.
El usuario de Newground, “ExplodingRabbit” dice:
“Este es mi primer juego, y he trabajado por poco más de un año. Ha sido un largo viaje, pero creo que verán que el esfuerzo se ha pagado. He recreado por completo el juego de Super Mario Bros, pero ahora pueden jugar con diferentes personajes. Cada personaje juega justo como lo hace en su juego original con algunas modificaciones para hacer mejor la experiencia.”
La verdad, es una experiencia que vale la pena… y sobre todo muy entretenida.
Fuente: Kotaku.
Link del Juego.
Animexpo ha anunciado que el grupo femenil AKB48 estará presentándose en el evento que se llevará a cabo del primero al cuatro de julio de este año en Los Ángeles.
El grupo que fuera fundado por Yasushi Akimoto en el 2005 se presentará el primero de julio en el Nokia Theater.
Las chicas también estarán en varios paneles y en sesiones con los fans así como sesiones de autógrafos durante la convención.
Desde hace poco más de un año, el grupo ha ido presentándose en lugares fuera de Asia, entre ellos, se presentaron en Paris y en Estados Unidos.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
La creadora de NANA, Ai Yazawa, reveló en el número del 4 de mayo de la revista Josei Jishin de Kobunsha, que ha regresado a casa en los inicios de abril del hospital de Tokio, donde fue tratada de una enfermedad muy seria sin especificar.
Ai Yazawa tuvo que detener el Manga de Nana desde el verano del año pasado debido a esta repentina enfermedad. Sin embargo, ella dijo que no ha tomado una pluma desde entonces y reveló que no sabe aún cuando regresará a trabajar de nuevo.
Fuente: J-Cast News vía AnimeNewsNetwork.
La “Superfrog Gallery” dentrode “New People”, un centro de entretenimiento cultural en San Francisco, estará recibiendo el regreso de la exhibición Deva Loka de Yoshitaka Amano, esto del 24 de abril al 8 de Mayo.
Amano es mejor conocido por hacer las ilustraciones de Final Fantasy, las novelas de Vampire Hunter D, Gatchaman, entre otros proyectos.
El arte que se exhibe muestra comics americanos, cultura, automóviles y otras cosas que inspiraron a Amano cuando era chico. Otras exhibiciones de “Deva Loka” fueron abiertas en Berlin en el 2008.
En Marzo, Amano anunció que estará dirigiendo su primer anime, llamado Zan, el cual tendrá su lanzamiento a nivel mundial el próximo año.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
El juego de Música de SEGA, Hatsune Miku – Project DIVA – 2nd estará saliendo para el PSP este julio.
¿Esto a que significa?
Un Paquete de PSP de a 26,980 yenes el cual contiene: Un PSP de Hatsune Miku, una Funda Original, su trapito para limpiarlo, un “strap” y una copia del juego (¿No le pierden?).
Esto, sin lugar a dudas, emocionará a más de a uno.
Fuente: Kotaku.
Publicado por : Kame 24/04/2010
Hola Amigos de Anicast
Hoy es un día de mediados de abril, la sakura ha terminado de florecer y ahora prácticamente yace en el suelo, los alumnos ya entraron a la escuela, en fin los pájaros trinan y por alguna razón….ESTAMOS A 0 GRADOS!
No, no se dejen engañar así no se ve el clima estos días, bueno hoy si despejo un poco pero por alguna razón volvimos a los climas invernales. Según las noticias esto esta afectando el precio de algunos vegetales que hacen que se vendan al doble o al triple. Lo bueno de esto es que tengo ya una razón de peso para no comprarlos aunque para ser honestos yo no compro más allá de papa, cebolla y hongos, a veces berenjenas pero están carisimas! Para que se den una idea, un paquete de 5 cuesta la módica candida de 250 yenes (más de 30 pesos). Respecto al clima, ayer nevó en Tokio y según era la primera vez desde hace 40 años que nevaba con tanta intensidad. Yo lo creo, que esos días estuve con el calefactor prendido en el nuevo departamento.
Bien, ahora que se que tengo toda su atención, el día de hoy vengo con un tema que me salio gracias a las numerosas preguntas sobre productos raros de Japón. Tranquilos que no les haré una lista de productos raros aunque al menos les contare de uno que me dio risa y es que fui con una amiga a una de esas tiendas de Akihabara donde venden cosas para adultos (si, ya saben que casi no hay…) y estaba una maquina que imagínense que parecía una maquina de coser pero en donde pones el hilo y esta la aguja tenia una mano, si una mano de goma cerrado como si estuviera sujetando una escoba pero con el orificio libre…creo que no tengo que decirles para que era. Lo que me dio risa fue que mi amiga me dice “Si los japoneses ya recurren a eso es….dios tener mucha flojera”.
La pregunta es ¿Por qué los japoneses tienen la necesidad de lo llamativo? Una pregunta fácil de hacer pero de esas que contestar te llevan un tiempo enorme porque, bueno, porque son de esas cosas que las palabras no pueden explicar.
Si algo me ha enseñado el tiempo dentro de Japón es que como que aquí cual niño de 5 años les atraen las cosas brillantes, mientras mas me pueda “hacer brillar” son mejor recibidas y es que sino los japoneses pueden tacharte de una “食らい人“(persona sombría) pero bueno, concentrémonos esta vez en la publicidad y luego vamos a lo que sigue.
Aun recuerdo mi primera impresión al pisar Japón hace ya mas de 7 años y era que todo era tan “iluminado” tan “ brillante y llamativo” y me llamo mucho la atención porque una vez que pisas la estación de Shinjuku ya te bombardean con anuncios, voces gritando en los 4 rincones para que entres a las tiendas (llegan a ser seriamente molestas) y es que la publicidad en Japón a diferencia del occidente no es tan efectiva, digamos que aquí vivimos el sueño capitalista y tenemos como 10 compañías vendiendo el mismo producto.
Una vez me hicieron la pregunta de ¿bueno, y la publicidad en Japón es tan rara como se ve en you tube? La respuesta es que a veces si lo es, digo a veces todo mundo se van con la idea de que todo es Mr. Chispa pero también hay anuncios normales. Digamos que aun puedes ver L arc en Ciel anunciando una Pepsi http://www.youtube.com/watch?v=4eFS0VTQUvE o una chica común y corriente tomando te verde http://www.youtube.com/watch?v=PdbIy6BBrwI y a los 30 segundos veras otro comercial de un grupo de luchadores de sumo bailando al ritmo de love revolution de las Morning Musume http://www.youtube.com/watch?v=grVeFNZGRxo .
Como lo dije arriba, el problema es existe un mercado sobre saturado y algo curioso es que las formulas no funcionan igual aquí, digo en México pones a una chica con unos pechos del tamaño de un melón, embobas y vendes cuando aquí la formula de los melones en verdad no garantiza nada, claro que si metes a una chica bonita vendiendo pockys http://www.youtube.com/watch?v=AY0dt2gM9rA puede funcionar pero, la formula nipona publicitaria para ser llamativo es:
Invita a alguien famoso PERO que no sea japonés. Aquí que la primera vez que vi a Robert de Niro vendiendo automóviles híbridos http://www.youtube.com/watch?v=Swg78k1vrHw me sorprendí pero aun mas cuando descubrí que Tommy Lee Jones http://www.youtube.com/watch?v=ut2QXQc7Fac tiene su propia serie de comerciales de café, Leonardo Dicaprio salva al mundo de terroristas http://www.youtube.com/watch?v=3Qfe-8iNLR4 , Catherine Zeta Jones tintes para el cabello http://www.youtube.com/watch?v=cB1_8RseCqg y continuamos con la lista, creo que incluso una vez vi a Nicolas Cage pero no se que tiene Japón que se vuelve una especie de pequeña mina de oro para los actores de Holliwood que igual no están vigentes pero su imagen sirve aunque sea para los comerciales y alguno que otro cartel.
Olvídate de anunciar el producto, solo invéntate una canción pegajosa y es que si algo tienen los japoneses es memoria auditiva y entonces tenemos que hay canciones que lanza un artista y van directo a un CM y ahorita de instante recuerdo GLORIA de Yui http://www.youtube.com/watch?v=_d9zi5vAWUU que sirve para anunciar una escuela o Hatsukoi que sirve para vender Toshiba http://www.youtube.com/watch?v=YZr04-ay12A&feature=related . Pero, lo que realmente te va a hacer ganar la batalla es inventar tu propia canción.
Aun recuerdo cuando Lotte saco sus primeros comerciales de sus gomas de mascar Fit´s, fueron un completo hit, se hicieron no solo concursos en you tube, si no que podías incluso bajar la canción http://www.youtube.com/watch?v=x_z1Icyu5gI y mejor aun, puede ocurrir el caso de Maneki Neko, que es una canción que nació de una compañía aseguradora llamada AFLAC la cual aquí les pongo el link. http://www.youtube.com/watch?v=cT_aTFrVnec&feature=related y de ahí salio en Music Station y de ahí un single que si pego en el oricon.
Consíguete un personaje no importa si sea humano o anime. Y bueno aquí el ejemplo que mas me viene a la mente es el de todos conocido es el de kodomo tenchou http://www.youtube.com/watch?v=wuBUY-SGgmE&feature=related quien es un niño que hizo por si solo que las ventas de la Toyota subieran y lo catapultaron al estrellato, su influencia es tal que cuando lanzaron la convocatoria el año pasado de “lo mas recordado de Japón en el 2009” el kodomo tencho quedo en tercer lugar. Pero bueno que tal si no tenemos la suerte de encontrarnos a un mocoso que quiera ser explotado por sus padres, bueno en esos casos para que perder el tiempo si podemos usar alguien famoso como Godzilla o mejor aun usemos a alguien como el buen Ultraman para vender automóviles http://www.youtube.com/watch?v=KzFlhtiVecc&feature=related o sino tenemos a Doraemon que anuncia su propia serie de restaurantes y la lista sigue.
Y si por desgracia todo lo anterior no te ha funcionado, nos queda la mejor opción de todas OLVIDA EL PRODUCTO. Así es! Solo haz algo loco, tonto, maniaco en la televisión que no tenga nada que ver con el producto como posiblemente el 80% de los comerciales que se transmiten en Japón. Dos cosas, los comerciales son cortos, no mas de 30 segundos así que no tenemos tiempo para preparar una trama para el comercial tan elaborada. A veces en serio es como el comercial de “ Don barredora” con gente gritando, con hombres rompiendo paredes, mujeres burlándose de su esposo haciéndolo limpiar la casa mientras dirige a un grupo de turistas y todo es para que al final te acuerdes del comercial y posiblemente del producto.
Ahora hablemos del producto en si, como ya les he dicho primero esta la promoción y después? Bueno después viene la presentación del producto donde créanme, los japoneses no escatiman y es que si bien siempre he aplaudido su constante lucha por conservar la ecología, aquí tenemos el porque. Los japoneses consumen cantidades impresionantes de materia prima con la finalidad de hacer vistoso al producto. No solo una caja especial basta, no, tenemos que hacer incluso cada parte del producto importante y por lo mismo créanme que no soy exagerado cuando les hablo que he visto incluso UNA SOLA galleta envuelta especialmente para la venta.
En Japón se puede comprar de todo, como ya se agotaron los inventos para llevar una vida necesaria ahora tenemos los que son rayando en lo inútil y es que quien necesita un cubre plátanos, quien requiere una aspiradora con mp3, mejor aun para que necesitamos que una tostadora nos diga el clima. Son productos que uno ve y dice “WOW JAPON ESTA A OTRO NIVEL” pero cuando nos detenemos un momento y pensamos profundamente podemos sacar la conclusión mas acertada ¿Y esto para que?
Japón es; después de Estados Unidos el paraíso del capitalismo, incluso me atrevo a decir que incluso es mejor ya que a diferencia del capitalismo norteamericano que tiende a eliminar la competencia aquí tenemos espacio para todos hasta que se rompa la canasta para eso tenemos el consumismo desenfrenado y es que parece imposible que con un bombardeo publicitario estresante hasta cierto punto. A lo que voy es que imagino que en algún punto de la historia después de la guerra, los norteamericanos y los japoneses llegaron a un acuerdo “haremos que nuestra gente consuma hasta que no le queden fuerzas de pensar mas, los haremos tan dependientes del consumismo que será la manera de tener controladas a las masas” y después de que todos estuvieron acuerdo firmaron la constitución y se creo este bonito país que todos conocemos como Japón.
Cada vez es mas difícil actualizar, de hecho me costo mucho terminar este post y la razón no es tanto de tiempo aunque no me sobra pero es que es difícil hacer algo cuando tu cabeza esta en otras cosas pero aun así hacerlo sigue siendo un deleite. Por cierto ya cumplí más de 2 años en Japón, que rápido pasa el tiempo verdad? Una vez me pregunte cuantas cosas podía escribir sobre Japón y después del segundo Post me sorprendo a mi mismo que sigo sacando material. Como siempre les recuerdo que estoy en http://jhapanato.blogspot.com/ por si quieren preguntarme algo, por ahí siempre dejo mi correo y una cosa. Por favor si tienen tiempo vean las películas de 20 century boys que creo que para ser cine japonés es lo mejor que he visto por mucho desde hace mucho tiempo. BYE BYE!
Para muchos, fue el hombre que trajo el Anime a los Estados Unidos (o el primero que supo explotarlo de verdad), para otros, solo fue el primer anticristo en manosear ese producto que tanto nos gusta ahora, pero ahora, espero que sea solamente recordado como el personaje que Fabrico con muchas piezas diferentes lo que hoy conocemos como el Universo de “Robotech”.
Jerry Beck reportó en su blog este domingo, que el productor Americano Carl Macek falleció debido a un ataque al corazón este sábado. Macek y Beck co fundaron “Streamline Pictures” en 1988.
Macek, como lo acabamos de decir, es mejor conocido por producir “Robotech” la serie que es adaptación de tres diferentes series de anime: “Macross”, “Southern Cross” y “Mospeda”.
Macek también se dedico a la producción de Doblaje para muchas series de anime como: Captain Harlock y Queen Millenia, así como más recientemente Bleach y Naruto.
Otros créditos en la producción de doblaje son: Vampire Hunter D, Robot Carnival y Mi Vecino Totoro.
Aunque Streamline no hizo el doblaje de Akira, si lanzo este filme en los cines de Estados Unidos, así como en cintas también.
Q.E.P.D. Carl Macek.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
Queridos Aniescuchas, lamentablemente el programa que se debía realizar el día de hoy ha quedado cancelado hasta nuevo aviso.
La culpa la tiene mi malévolo jefe, que ha decidido atarme a mi oficina por todo el fin de semana. Hace un par de horas aun tenia esperanza de acabar pronto y disfrutar Nippon Punch, pero aun hay trabajo.Así que este programa podría recorrerse al domingo 25 de Abril y con ello el gran final quedaría para el 2 de Mayo, sin embargo puede ser que me de tiempo de hacer el show entre semana y llegamos en tiempo al día marcado.De cualquier forma les estaré avisando que ocurre, gracias por su comprensión y disfruten ustedes de este domingo que se acaba!!
El Diario Sankei Sports reportó este lunes que la cantante de JPop e Idol, Erino Mano estará asistiendo a la Anime Expo de Los Ángeles este Julio.
La Anime Expo le confirmo al sitio de AnimeNewsNetwork que Mano será una invitada de la convención y tendrá varas apariciones.
Mano es una solista de Hello! Project, que es mejor conocido por ser el grupo productor detrás de Morning Musume.
Ella entro a Hello! Project en el 2006 como parte del grupo musical Gatas Brilhantes, Ongaku Gatas. Ella lanzo un sencillo llamado “Otome no Inori en marzo del 2009.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
Yoshitoshi Abe, el diseñador de personajes del famoso anime de Lain y también creador del anime de Haibane Renmei, posteo el lunes un video blog en el que dibuja un “Sketch” usando su dedo en una nueva aplicación para la iPad de Apple.
ABe dice que recibió dos iPads con capacidad Wi-Fi, una de 64 gigas para el y otra de 32 gigas para Yukaly Sasaki el pasado 9 de Abril después de esperar tanto.
Sin embargo, el ya está pensando en comprar una iPad 3G con capacidad de localización GPS.
ABe alaba los multiples usos que tiene la iPad, pero también da entender que No todos necesitan el tener una todavía, comparado con otros artefactos más esenciales como una Televisión o un Celular.
ABe ya ha publicado un Doujinshi para la e-book Store del Kindle de Amazon. Después, ABe probo su Doujinshi en el iPad y opinó que el Manga y la Fotografias así como imágenes similares, se ven mucho mejor en la iPad.
También remarca la facilidad para comprar y leer.
De esto a mostrar el ya famoso video del Gato y la iPad… hay una gran diferencia.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
El conglomerado Japonés, Bandai, ha anunciado que abrirán un Café Oficial de Gundam, justo afuera de la estación de Japan Railways de Akihabara este próximo 24 de abril.
La estación de la JR es el camino más usado comúnmente para llegar a Akihabara en la ciudad de Tokio en Japón.
El Café de 60 lugares y 144.2 metros cuadrados servirá café Jaburo, un café hecho de grano de caé sudamericano así como Gun-Pla-yaki, un platillo de escala 1/44 basado en el Gundam Original.
Este Café también será usado para esparcir la voz sobre los nuevos productos de Gundam que salgan al mercado.
Hubo un café en el ya cerrado Museo de Bandai alguna vez, así como un par de Bares con cosplays de Gundam que igual y están cerrados.
Ojala y esto no se vuelva en una maldición para la franquicia.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
Parece que las mallas, el latex, la goma, la fibra de carbono y los calzoncillos sobre los pantalones pronto pasarán de moda en las pasarelas encabezadas por Edna Moda, prestigiada diseñadora de alta costura especializada en trajes de superhéroes, ya que el traje que usará Green Lantern en su debut cinematográfico será generado por computadora, supuestamente por que el superhéroe debe cambiarse de ropa para usar su super traje y para hacer creíble el cambio se optó por hacerlo de esta forma. La persona encargada de diseñar el traje no es Edna Moda, sino Ngila Dickson, quien ya ha ganado un premio de la Academia (A.K.A. Oscar) por diseñar el vestuario en la humilde producción de The Lord of the Rings. Se espera que Green Lantern se estrene tentativamente el 17 de junio de 2011.
Para nadie es extraño que Hollywood está en crisis de originalidad, lo que ha provocado la avalancha de "remakes", "reboots", retomar franquicias con mas de 20 años de antigüedad, y sobre todo, que el cine basado en comics/mangas esté en auge (como es el caso de la adaptación de la novela "Paprika" al cine, de la cual ya existe una magnífica película animada made in Japan). Ahora le toca el turno a "All You need is Kill", de Hiroshi Sakurusaka, novela de ciencia ficción que nos ubica en una invasión de unas misteriosas criaturas llamadas "Mimics" que acosan a nuestro Planeta. El Protagonista es Keiji Kiriya, quien forma parte de la United Defense Force, ejército constituído para hacer frente a la amenaza. La premisa extraña es que nuestro protagonista se ve atrapado en un círculo temporal que desemboca en su muerte, solo para volver a la vida. Los encargados de llevar el proyecto al cine son Warner Bros. quienes ya la tienen en las prioridades de producción, ya que una de las cláusulas que tuvieron que aceptar para adquirir los derechos es que la película estuviese lista para su estreno a más tardar en 12 meses. Ya está corriendo el tiempo.
En mis contribuciones en este blog, siempre he tratado de hablar de temas diversos y nunca he dado una reseña formal de algún comic o serie. Pero en esta ocasión, sentí la necesidad de rescatar una de mis reseñas. ¿La razón? La sensación con la que me he quedado después de leer esta historieta no la tenía desde hace muchos años. Y si consigo que alguno de ustedes queridos lectores, compren y lean este comic y les guste (tanto como a mi). Habré cumplido. Así que vamos pues con la reseña de:
S.H.I.E.L.D. #1
Como dije en su momento, esta era una nueva serie que podría tener bastante potencial y convertirse en un clásico instantáneo. Ahora mi opinión ha cambiado... en cierto sentido. Si tu eres lector de este blog y has leído la mayoría de las reseñas que hago aquí, te habrás dado cuenta que amo la literatura de la historieta independiente y que mi queja con el comic "mainstream" es la falta de creatividad o el abuso (recursivo) de los mismos clichés. No me mal entiendas, las disfruto, pero de otra manera.
Últimamente, Marvel me ha quedado a deber. El abuso de eventos mal logrados (Civil War o Secret Invasion), de series que no llegan a nada (Thor o Captain America), o series que son sacadas de la manga con el único fin de seguir dándole al lector la misma nula calidad en sus historias (Deadpool Corps). En otro lado se encuentra DC, atrapado en convencionalismos y a veces en divagaciones absurdas (The Flash Rebirth), pero con su re-estructuración (sí, otra vez) intenta darle un nuevo giro a sus héroes (Blackest Night o Last Stand of New Krypton). Pero que probablemente no tenga esas repercusiones que todos esperamos.
La historieta independiente está en otro nivel. Narra historias que viven en un universo creado para tal fin, que apovechan que lo pueden forjar y de allí contar una magnífica historia (Scalped o Sweet Tooth). Y tu lector pensarás: "Pero, es más fácil crear un Universo y de allí contar historias, que contar una historia fresca dentro de un Universo establecido". Y quizás la respuesta sea si, pero veamos el caso de Green Lantern. Geoff Johns nos demuestra que las historias frescas y nuevas, que se ajusten a un Universo establecido, se pueden contar de manera ágil y sin problemas y al final, ser recompensando con altas ventas (como el caso de Blackest Night) pero que, aunque tu "evento" venda bien, eso no implica que las ventas de tus otras series se levanten al mismo ritmo (no son de la misma calidad). En el caso de DC no es así, ellos venden bien con Blackest Night y Green Lantern, pero sus demás series (a excepción de una o dos) son superadas por Marvel. Y en ventas totales ni que decir, Marvel es dueña de casi de la mitad de las ventas.
Y si has leído todas mis divagaciones anteriores y has llegado a este punto, te preguntarás a qué quiero llegar. Pues bien, S.H.I.E.L.D. #1 viene a demostrarnos las editoriales "mainstream" pueden apovechar su Universo y contarnos historias completamente originales y que al terminar de leer, te hagan quedarte con el sabor de boca de que acabas de degustar una historia que no solamente tiene potencial, que no solamente te deja la sensación de que lo que has leído es una obra de arte sino que además, es original y abre un mundo de posibilidades en el comic. Si, hablo de evolución en la industria. Eso es S.H.I.E.L.D. #1. Y quizás más.
S.H.I.E.L.D. #1 nos narra la historia de la historia del Universo Marvel antes de que los superhéroes llegaran a la tierra. Esta es la historia de un antiguo grupo de personas, que únicamente usando su genio y sus cuerpos comunes y corrientes, han sido capaces de defender al planeta de grandes catastrofes (y hasta de Galactus) y la historia de un individuo (Leonid) que es invitado a este selecto grupo y que su oscuro pasado puede acabar con toda la organización.
Jonathan Hickman hace un trabajo excepcional de imaginación y se exhibe como uno de los escritores de cómics más visionarios como (personalmente) no veía en mucho tiempo (desde la época de Alan "Dios en la Tierra" Moore) en el comic mainstream.
El arte de Dustin Weaver se encuentra en el mismo nivel que la historia. Las splash-pages son ricas en momentos, tonalidades (gracias a los colores de Christina Strain) y de una cantidad de detalles increíble.
Este es EL comic perfecto. Nada le falta y nada le sobra. Es el mejor cómic que he leído en este año (y quizás en muchos años)... y eso, no es cosa fácil.
A unas semanas de que se lleve a cabo, ya podemos tener un adelanto de lo que podremos ver en la Expo Stark 2010 que se inaugurará en Flushing Meadow, New York, el próximo 7 de Mayo. En el sitio que Industrias Stark ha preparado, podremos ver los pabellones de los expositores y patrocinadores que participarán en la Expo, donde los rumores apuntan a que será el excéntrico Tony Stark (también conocido como Iron Man) quien sea el anfitrión en la noche inaugural. Además, hay un apartado de una de las compañías subsidiarias de Industrias Stark: Accutech, en donde podremos ver el desarrollo del novedoso HazTech Exoeskeleton, un novedoso traje-armadura basado en la tecnología desarrollada por el señor Stark para su armadura Iron Man.
Un poco tarde pero aquí les traemos este excelente cortometraje dirigido por Patrick Jean y realizado por One More Production. La realización del cortometraje es muy homogénea, desde la música, los personajes, la realización, incluso los creditos finales. Disfrutad.
Bandai Enterteinment ha anunciado en su cuenta de Twitter el pasado miércoles que tiene como fecha de salida Junio de 2010 para lanzar la trilogía de películas de Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation.
Bandai originalemente había anunciado originalmente que tenía la licencia desde el 2006.
De forma similar a lo que hizo con la primer Trilogia de Mobile Suit Gundam, estas película de Zeta Gundam compilan en tres partes toda la serie original con la mayoría del reparto original en sus respectivos roles.
Estas películas que el creador de la Serie, Yoshiyuki Tomino, juntara para el 20 aniversario de Zeta Gundam, también presentan una remasterización digital y nuevas imágenes.
Fuente: Twitter de Bandai Enterteinment vía AnimeNewsNetwork.
Si su servidor pudiera decir abiertamente cual es su RPG Favorito de todos los tiempos, sin lugar a duda y sin temor a equivocarse elegiría Chrono Trigger. (¡¡aaaaaaaauuuuuuh!!)
Esta colección de figuras (o dioramas como gusten llamarles) estarán disponibles este próximo Octubre en el sitio Enterteinment Earth por un precio de $39.99 USD.
En las imágenes podemos ver a Chrono, Frog, Lucca, Robo, Ayla y Magus… nada de cariño para Marle, pero da igual para serles sinceros.
En lo personal, y creo que todos los fanáticos de Chrono Trigger pensamos lo mismo, estamos esperando a que saquen un juego nuevo de la serie, no solo una versión Remasterizada como la de DS, aunque tampoco nos caería mal una versión descargable de Chrono Trigger en la PlayStation Store y de paso Chrono Cross no estaría nada mal.
Podemos sugerir entrarle a las preordenes del sitio por que sino, se van a acabar.
O igual en una de esas también estarán en PlayAsia.
Fuente: Kotaku.
Donde Comprar: Enterteinment Earth.
La tendencia marca que los Fans del Moe tienen que ser bien atendidos.
El sitio de distribución de medios digitales: Crunchy Roll, ha anunciado este jueves que estará haciendo un “Simulcast” de Shin Koihime†Musou Otome Tairan, la cual es la segunda temporada de Shin Koihime†Musou. Este anime de Marvelous Enterteinment adapta el juego de aventuras “Moe” para adultos de BaseSon: Shin Koihime†Musō: Otome Ryōran Sangokushi Engi
El Simulcast estará disponible para los miembros Premium de la pagina y después (probablemente a la semana al igual que con HeroMan) estará disponible de forma gratuita y en Formato SD para todo el mundo (incluyendo sus respectivos anuncios).
La primera temporada de Shin Koihime†Musou fue transmitida entre Octubre y Diciembre del año pasado. Esta temporada también está disponible en Crunchy Roll.
Fuente: AnimeNewsNetwork.
Hace algunas semanas anunciamos lo que será un paquete de PSP 3000 con Metal Gear Solid y demás artículos en un clásico Enterteinment Pack.
Ahora, que si queremos una versión “Más de Coleccionista”, el 8 de Junio cuando salga oficialmente el juego, vamos a poder también elegir la versión “Big Boss” de Metal Gear Solid: Peace Walker, el cual estará disponible en tiendas “GameStop” de los Estados Unidos por $199 USD.
Esta paquete de colección tendrá un PSP 3000 “Camouflage” inspirado en Centro América .
¿Pero concretamente que trae este paquete?
Ahora si se pusieron las pilas con un buen paquete de PSP para este lado del Charco.
Fuente: PlayStaton.Blog
Así es amables aniescuchas y lectores de este Blog, Metal Gear Solid: Peace Walker tendrá su tour mundial que arrancará a partir del 29 de Abril en Japón y pasará por ciudades de todo el mundo como: Tokio, Nagoya, Osaka, Seúl, Hong Kong, Taipéi, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Francia y al final… Los Cabos en México.
¿Qué porque los Cabos? Pues no es una ciudad fea, y sus playas están muy bonitas… (Espero que Hideo Kojima me conteste en su Twitter el por que eligieron Los Cabos en vez de la Ciudad de México).
No hay mucha información que digamos… solo podemos decir que de menos el señor Kojima ya andará por estas tierras para cuando ya haya salido Metal Gear Solid: Peace Walker.
¿Irían a los Cabos para que les firmara su Copia de MGSPW?
Fechas y Ciudades.
Según el sitio de “Team Spooky” (si, los mismos que pasaron las imágenes de SSFIV el año pasado) supuestamente “Marvel vs Capcom 3” será anunciado en Mayo de este año.
¿Por qué creerle a este sitio? Es más sencillo de lo que parece, en agosto del año pasado “leackearon” imágenes y el roster completo de Super Street Fighter IV y si a eso le sumamos que la gente de Capcom quiere seguir haciendo sus sagas “Versus”, entonces podemos decir que estamos casi a nada de saber lo que será el nuevo Marvel vs Capcom 3.
¿Será o no será? La verdad es que no caería nada mal otro MVC, sobre todo cuando le ha ido tan bien en la PSN y en el XboxLive a MVC2.
Y la verdad, mientras siga con la misma línea, creemos que es como dinero en el banco.
Fuente: Kotaku.
En un comunicado de prensa que acaba de lanzar EA Sports, se anuncia lo que será el soundtrack del juego dedicado al mundial de Sudáfrica 2010. Este soundtrack se compondrá de 28 canciones, de 28 artistas de 20 países diferentes.
De igual forma, un demo estará disponible el día de mañana a través de la PlayStation Store y el Xbox Live Market Place donde podremos jugar como España (la actual campeona europea) e Italia (El actual campeón defensor de la Copa del Mundo).
Algo interesante es que el juego tendrá la opción de control de tan solo 2 botones, un diseño de control para los nuevos jugadores que les será accesible.
Aquí, por si les interesa, les dejamos la lista de canciones para el juego.
ARTIST / SONG / COUNTRY
Para escuchar el soundtrack en linea, visita el sitio official del juego en http://fifa-world-cup.easports.com/
Fuente: Kotaku.
ねえ 愛したら誰もがこんな孤独になるの？(Nee, Aishitara daremo ga Konna Kodoku ni Naruno?) – Yakusoku wa Iranai, Opening de Escaflowne con el que muchos conocimos a Maaya Sakamoto.
Everywhere, el Best Album del 15 aniversario como cantante de Maaya Sakamoto ha vendido ya 47 mil copias en su primera semana para quedar en el tercer lugar de ventas en el Oricon Chart. Este tercer lugar empata con su álbum del 2009 “Kazeyomi” de enero del 2009.
Adicionado al tema “Everywhere”, este álbum de dos discos contiene 30 canciones de sus 18 sencillos y 10 LP’s. Este álbum, obviamente contiene “Yakusoku wa Iranai” que es el tema con el que debutó con la serie de “La Visión de Escaflowne”.
Maaya Sakamoto marcó su cumpleaños número 30 y sus 15 años como cantante con su debut el pasado 31 de marzo con un concierto que se llevo a cabo en el Nippon Budokan en Tokio. Como invitados estuvieron Yokko Kanno (Compositora y colaboradora de Maaya) y Shoko Suzuki (Otra escritora y colaboradora de Maaya) para desearle un feliz cumpleaños y de paso tocar junto con Maaya en el concierto de “Gift”.
Fuente: Mainichi Shimbun vía AnimeNewsNetwork.
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