Ghost In the Shell en 3D

By Tilo

La afamada obra de Masamune Shirow que viera la luz en 1989, ahora será adaptada a animación 3D por DreamWorks, quien adquirió los derechos para realizar este proyecto. DreamWorks no eran los únicos estudios interesados en adquirir los derechos de Ghost in The Shell, ya que Universal y la japonesa Sony también buscaron comprarlos, no obstante, DreamWorks tenía la ventaja al haber distribuído en Estados Unidos la segunda película animada de "GITS 2: Innocence", además de la influencia que tuvo Steven Spielberg quien respaldó a su compañía para concretar la adquisición.

"Ghost In The Shell es una de mis historias favoritas" comentó el director de E.T., Schinndler's List, Indiana Jones, entre otras, "Es un genero que ha llegado y le damos la mas entusiasta bienvenida a DreamWorks".

Entre el staff que adaptará Ghost In The Shell a animación 3D, se encuentra Avi Arad, quien es un productor de vanguardia en películas basadas en cómics, ya que ha trabajado en las tres películas de Spiderman y X Men, las dos de Fantastic Four y además está involucrado en The Incredible Hulk y la ya próxima a estrenarse Iron Man (todos live action). Junto a Avi Arad están Ari Arad y Steven Paul, todos de Seaside Entertainment. Todavía no hay fecha de estreno programada. Stay Tuned.

¡Detengan los Fan-Subs!

(Lo que está usted a punto de leer es la opinión personal del autor de esta entrada y no necesariamente refleja la misma opinión de los demás locutores y directivos de Anicast)

Señoras y señores, el anime, el negocio del anime como tal, pasa por una de sus peores épocas, no sufre de una falta de promoción, falta de series nuevas, no sufre de la calidad y la variedad a la que siempre nos han tenido acostumbrados. Hoy, el Anime tiene una enfermedad sufre de una enfermedad de la cual no ha encontrado la cura, es una enfermedad que si no se llega a atender a tiempo, puede que le de el golpe de gracia pronto.

En estos momentos, vivimos una era en que el Internet nos ha facilitado mucho las cosas, la información corre muy rápido, sin control, sin censura y con libertad. Pocas veces, el Internet ha sido detenido y no lo será, hasta que haya legislaciones que provoquen algo sobre los materiales que tienen derechos de autor.

Durante mucho tiempo, se ha roto la ley, una y otra vez, no se miden las consecuencias, con el pretexto de que todo se hace por amor al arte y que no se busca un solo beneficio. Esa, es la premisa con la que trabajan los famosos Fan-Subs, los cuales tienen muchísimo tiempo, no es solo desde la época de las descargas que comenzarán mas o menos en 1999-2000, si no de mucho antes, cuando solo las series se podían conseguir en cintas VHS e intercambiándolas con “fans" de otros países, obviamente, los fan-subs Vivian una época mucho mas inocente, habían clubes que organizaban proyecciones y se promovía el ver el anime entre todos los Otakus de es época. Esto no es culpa de que una serie sea tan popular, como lo puede ser Naruto, Bleach o Death Note en estos momentos, mas las demás series que podrían venir en un futuro y que nadie las conoce.

La Culpa, es de todos, no es solamente de los grupos que hacen fansubs.

Esos grupos, por lo general, son anónimos, solo hubo un grupo en México que si se presentaba en publico y hacia proyecciones y fomento como nadie mas la promoción de la animación japonesa sin recibir un solo centavo, ese grupo, ya no existe, pero ahora si hay muchos mas, y esos si viven en el anonimato, se esconden, se cobijan en algo que no tiene razón. Y los mismos fanáticos también los cubren, por que ellos creen, que no deben de pagar por algo que sale en televisión abierta en Japón. Las leyendas de "Not For Sale or Rent" a todo mundo le valen ó “De Fans, para Fans” es algo que realmente carece de un verdadero valor.

Hace poco, el Tokyo Anime Center, uno de los organizadores del Tokyo Anime Fair, mostró lo siguiente en el evento de este año.

“Piratería de Internet”.
¡No la Hagas, No la veas!
¡¡No la descargues!!

Los "Fan-Subtitles" son trabajos visuales que contienen subtítulos no autorizados en varios lenguajes creados por "Fans". Los datos demuestran que en los Estados Unidos, se pueden dar 6 millones de descargas en cualquier semana.

En respuesta a esto, "La Red de derechos de autor para los Autores de Comics en el siglo 21", "La Asociación de Animaciones Japonesas" y "La Asociación Japonesa de Video Software" con la cooperación de varios ministros de varios gobiernos, ha establecido una contramedida contra la problemática de la piratería en Internet con particular atención contra los Fansubs. La primera reunión tiene fecha para Abril.

El gobierno Japonés ha publicado una proposición para promocionar contenidos en esta era digital. El productor ejecutivo del Tokyo Anime Center el señor Masakazu Kubo, ha dado un documento que habla de los problemas con el Fansub. Kubo considera a los Fansubs como una forma de "Copias Piratas", pero también sugiere que la industria trabaje con los fanáticos que tengan grandes habilidades para la traducción, para que hagan uso de esta de una forma oficial.

Es así como viene el documento.

(Fuente Mainichi Communications’ MyCom Journa, Anime News Network)

Tratando con Fansubs o con servicios de "Peer to Peer".

Los "Fansubs" son trabajos, en que los fans les han agregado subtítulos a la animacion y son hechos sin autorización alguna. Actualmente, 6 millones de copias de copias ilegales subtituladas en ingles de videos de Animación Japonesa son descargados de BitTorrent cada semana. (http://animeanime.jp/biz/archives/2007/12/bittorrent600.html) Esto ha afectado las ventas de DVD’s de Animación Japonesa en Norte América, estas han caído dramáticamente. Como resultado, las ventas de programas de animación japonesa a otros países han caído considerablemente. Después, de que los horarios de los programas televisados en Japón sean establecidos, la caída en el número de programas de animación caerá de forma muy clara. En poco tiempo, el negocio de la Animación Japonesa ha caído en una gran crisis.

Cerca de unos 10 fans (que sus habilidades para traducir pueden ser comparadas con las de un profesional) ponen las series con Subtítulos en otros idiomas en YouTube, BitTorrent y otros sitios de intercambio de archivos. Si nuestro País ya esta haciéndole frente a Youtube y a otros servicios, es necesaria una especie de acercamiento con estos individuos. Personalmente, tengo la esperanza de que esto se resuelva haciendo un uso oficial de sus habilidades.

Cabe recalcar señoras y señores, que esto es muy serio, es tan grave que hay que poner manos a la obra, por que no solo estamos hablando solamente de las copias ilegales, con fansubs ilegales que se mueven en Internet son el problema, si no que también la gente que se aprovecha de esto y las vende, esta gente debería estar en la cárcel, y que la gente que los promocione que mejor ya no lo haga, por que puede que este mal, absorba también a la convenciones a mediano plazo, por que bien sabemos, que en las convenciones es tan sencillo conseguir la copia ilegal de cualquier animación, como conseguir una caja de chicles en una esquina de cualquier crucero.

Ojalá, y este tipo de problemas también sean tratados en nuestro país, por que es evidente que no es solo culpa de los Fanáticos de nuestro vecino del norte, también son enormes las descargas que se dan en Europa, los Fansubs en español también existen, en Francés, en Portugués e Italiano, esto ya es algo descarado.

No nos alcanzan ni los dedos de los pies para seguir señalando culpables.

Esto necesita una solución urgente, antes de que el anime, termine en una verdadera crisis, de la cual, todos nos vamos a arrepentir.

Hitman OUT.

Batanime

By Tilo


Como en agosto del año pasado lo anunciamos, ya está casi listo Batman Gotham Knight, un proyecto de animación estilo anime y que sirve como puente narativo entre las películas Batman Begins y The Dark Knight.

En el papel de Batman, a diferencia de otras adaptaciones animadas del cine como Animatrix y Clone Wars en donde se busca que las voces sean similares a las de los actores reales, estará nada menos que Kevin Conroy, actor quien ha prestado su voz a Batman en todas las producciones animadas de Bruce Timm, es decir, la nueva era animada de Batman. Otras voces de ésta producción son de Corey Burton, Rob Paulsen, Kevin Michael Richardson, Will Friedle, Jason Marsden, Jim Meskimen, Pat Musick, Scott Menville, Hynden Walch, Corey Padnos y Crystal Scales.


Estará disponible en 3 ediciones, dos de ellas en DVD (de uno y dos discos) y una en Blu Ray.

Japón tiene un nuevo embajador

By Tilo


Si alguien tenía la duda de que Japón es una nación con costumbres y formas de pensar poco usales, puede añadir a la lista la creación de un nuevo cargo gubernamental, en este caso, de carácter diplomático, y es nada más y nada menos que el cargo de embajador del anime, cargo otorgado por el ministro de relaciones exteriores Masahiko Komura a uno de los personajes más emblemáticos de la animación Japonesa: Doraemon.

En una ceremonia con todos los protocolos normales que se requieren para los nombramientos oficiales, el ministro Komura otorgó el certificado que lo acredita como embajador, además de ofrecerle muchos "dorayakis", el postre favorito de Doraemon.

En palabras del ministro Komura, él espera "que (Doraemon) viaje por todo el mundo como embajador del anime para que el resto de las personas fuera de Japón puedan conocer el anime, y a través de éste, ser amigos de Japón", lo que fue respondido por el personaje a través de la voz de la actriz Wasabi Misuta: "por medio de mi manga, espero llevar a la gente (extranjera) lo que los japoneses piensan, como es nuestro estilo de vida y cuál es el tipo de futuro que queremos construir".

Éste es uno de los esfuerzos del gobierno nipón de promover su cultura al mundo, y también es un esfuerzo de emplear el gran poder de la cultura Pop japonesa como medio diplomático. Además, el año pasado, se creó en Japón un premio de carácter internacional, el IMA (International Manga Award), promovido por el ministro de relaciones exteriores Taro Aso, quien además de ser un gran fanático del Manga, asoció el valor de éste premio al equivalente de ganar un premio Nobel, pero para un artista del género.

Por si se les hace extraño que éste título diplomático se le otorgara al personaje creado por Fujiko F. Fujio en lugar del creado por Osamu Tezuka, es por que Astroboy en Noviembre del año pasado fue nombrado Embajador de la Seguridad en Altamar. Safety First (Primero está la seguridad).

Fotografías de AP

Soundtrack: Paprika, de Susumu Hirasawa.

Banda sonora de la Película de animación japonesa “Paprika”, del director Satoshi Kon y estrenada en el año 2006.

Satoshi Kon traslada magistralmente al formato de animación cinematográfica la historia narrada en la novela de ciencia ficción “Paprika” (1993), del autor Yasutaka Tsutsui, cuyo tema central es un nuevo método de terapia psicológica por medio de un artefacto denominado “DC mini”, con el cuál los terapeutas pueden acceder a los sueños de los pacientes y darles tratamiento en el universo onírico. Dicha terapia fue desarrollada principalmente por la doctora Atsuko Chiba, de personalidad seria y formal mientras no se conecte al mundo onírico a traves de los DC mini, en cuyo caso transmuta en su alter ego denominado “Paprika”. El proyecto marcha sin contratiempos hasta que 2 de las 4 máquinas DC mini existentes desaparece, lo que supone un gran peligro para las personas, ya que si bien por medio de este novedoso sistema se logra reestablecer el equilibrio psíquico en los pacientes, en malas manos puede destruir la mente humana.

Susumu Hirasawa realiza un gran trabajo sonoro para ésta película, donde hace gala de no solo su gran capacidad técnica, sino también compositiva, elaborando un Soundtrack con una gran cantidad de matices auditivos, digitalizando voces humanas combinándolas entre si para formar un nuevo instrumento independiente por momentos de la línea lírica, la cual a veces se funde en esta textura y en otras se destaca sobre ella. Éste juego sonoro es muy característico de Hirasawa, quien tiene la habilidad de reemplazar la voz con un sonido electrónico como protagonista de una canción según sea necesario, ya sea que la misma lírica se convierta en un efecto o bien se emplee un sampleo.

En Paprika, el trasfondo onírico es una excelente pauta para que a lo largo de trece cortes finales, Hirasawa logre hacer una banda sonora variada, la cual no requiere de apoyarse de un tema central en cada track, mezclando sonidos de percusiones (metales, timbales y redobles en tarola), voces con y sin efectos, sintetizadores, con tempos variadas, en donde la velocidad irá determinada de acuerdo a la característica de cada pieza y no haciendo un soundtrack con la misma métrica.

En la banda sonora de Paprika, encontramos no solamente un variado estilo dentro de la música electrónica característica de Hirasawa, sino también incluyendo jazz y folclórica (de tipo banda sinfónica) , integrando además temas de estilo oscuro para generar suspenso en determinadas escenas, lo que hace que cada tema sea disfrutable ya sea en conjunto o de manera individual. Hirasawa emplea diversos sonidos, dando un énfasis en muchas piezas a las percusiones orquestales para dar acentos sonoros, lo que nos llega a dar la sensación de que una orquesta real haya participado en la elaboración de la banda sonora, lo cual no es así, ya que Hirasawa emplea sonidos digitalizados de instrumentos acústicos a manera de samples, no obstante la mezcla final en muchos temas no es característica por completo de la música de corte electrónico, sino mas bien apegado al tipo orquestal, de ahí la sensación de percibir una orquesta real.

Destaca como single el tema The Girl in Byakkoya - White Tiger Field, el cual es netamente de corte electrónico y en el cual se conjuntan gran parte de los distintos sonidos empleados a lo largo de todo el soundtrack, tomando como base el tema Lounge, sin ser propiamente un “resumen”, ya que, como hemos comentado, no todo el soundtrack es así; además, The Girl in Byakkoya - White Tiger Field sirvió casi en su totalidad (remezclado con Lounge) para ser la mini banda sonora del trailer internacional de Paprika.

Tracks:

Parade

Mediational Field

A Blind Spot in a Corridor

Welcome to the Circus

A Tree in the Dark

Escapee

Lounge

Shadow

A Drop Filled with Memories

Chaser

Prediction

Parade (Instrumental)

The Girl in Byakkoya - White Tiger Field

Tiempo total: 43:30

Psicodiarrea presenta... Paprika

POR: POKE

El mundo de los sueños ha sido recurrentemente aludido en grandes obras de ficción contemporánea. El mundo onírico ha apasionado al hombre por que no lo entiende, porque busca interpretarlo, y así surgen toda serie de visiones y perspectivas que nos acercan más a ese mundo del que no podemos desligarnos nunca. Los sueños y su mundo, los humanos y el "mundo real", ¿qué significan los sueños?, ¿cuál es su relación con el mundo "real"?, ¿son nuestras acciones mientras estamos despiertos los que nos hacen soñar ciertas cosas o son los sueños los que nos hacen actuar de cierta forma? El mundo onírico: pasado, presente y futuro juntos en una misma dimensión donde todo es posible, donde nuestra vida se convierte en un soplo de trabajo neuronal perdido en un plano que nunca comprenderemos.



Satoshi Kon es uno de los directores de anime más importantes de los últimos años. Sus temáticas, alejadas de los temas infantiles y de las reflexiones netamente contemplativas de sus contemporáneos, han dejado huella en gran parte del público japonés y occidental por igual. Más allá de mostrar simbolismos complicadísimos que ni los japoneses entienden, Kon ha logrado lo que muchos directores (incluso de Live Action) han intentado toda su vida: hacer que los espectadores se identifiquen con sus temas, una tarea aún más meritoria tomando en cuenta que la animación sigue, hoy en día, estigmatizada como si fuera "para niños".

En Paprika (2006), Satoshi Kon nos ofrece una especie de "resumen" de lo que ha sido su carrera y de las temáticas que ocupan gran parte de su actividad cerebral. Es una obra que recopila (por así decirlo) sus inquietudes. Nos ofrece el sentimentalismo (100% necesario hoy en día, aunque sea en pequeñas raciones y sin llegar a lo cursi) que vimos en Tokyo Godfathers; la paranoía que provoca la disolución de los límites entre realidad y fantasía de Perfect Blue; los cánceres sociales que nos están aniquilando poco a poco (Paranoia Agent); y la belleza del mundo onírico combinado con la realidad como en Millenium Actress. Si aún no conoces el trabajo de Kon, Paprika será tu mejor acercamiento.



La trama (en la que, también, combina efectivamente rasgos de ciencia ficción) nos presenta la historia de Atsuko Chiba, eminente científica y psicoterapeuta que trabaja en un campo ficticio en el que los doctores pueden grabar, literalmente, los sueños de sus pacientes para ayudarles a curar sus enfermedades neuropsicológicas. Ahora sí los doctores saben exactamente lo que hay en la mente de sus pacientes. Para ello, utilizan diversos artefactos que les permiten explorar el pequeño imperio dentro del cráneo de cada individuo.

Ha llegado una nueva herramienta: el DC Mini, que permite a los científicos entrar y deambular libremente por el mundo onírico de los pacientes, manipulando sus sueños y pesadillas, afectando su deambular por el mundo "real".

En este contexto, un detective es esclavo de sus sueños y sufre, sufre mucho. Visiones terroríficas interrumpen su sueño y un asesinato lo persigue. Atsuko intentará ayudarlo tomando la forma de la encantadora "Paprika". ¿Quién es el asesino y quién la víctima?, ¿qué significa este oscuro sueño?, ¿por qué el edetective le tiene fobia al cine?

Por otro lado, un grupo terrorista ha robado el DC Mini, poniendo el peligro la estabilidad anímica de las personas, pudiendo manipularlas a su antojo mediante la intromisión a sus sueños más profundos. ¿Qué pasará cuando las pesadillas más temibles invadan el mundo real? El comportamiento de los individuos cercanos a Atsuko está cambiando, los sueños se convierten en realidad y la realidad se ve modificada por las cosas más surreales, su mundo se está cayendo a pedazos y se reconstruye para convertirse en un sinsentido. ¿Cómo evitará esto?



Paprika es una obra maestra que combina los diseños de personajes característicos de Kon y la excelente mezcla de animación tradicional con la generada por computadora en unas transiciones que casi pasan desapercibidas en medio de toda esta combinación de colores y hasta de sensaciones. La virtuosidad del director será notada incluso por los más despistados.

Éste es un filme 100% recomendable incluso para los que no sean fan del anime, es una reflexión de principio a fin. Sin embargo, si has seguido el trabajo de Kon podría empezarte a parecer repetitivo, por más nuevos efectos y tramas que se incluyan. Ojalá que el siguiente trabajo del director explore otras temáticas que nos atañen, pero que conserve su estilo único.

Muchos critican que el público falla en identificarse con el filme porque los sueños presentados en él son demasiado "locos", incluso para alguien afectado mentalmente. Sin embargo, opino que era más difícil hacer un filme sobre los sueños "universales" que ofrecer una interpretación personal del mundo onírico, como lo hace Kon. Además, el medio (la animación) se presta a imaginar más allá de lo que hemos "vivido" en carne propia. Y uso las comillas aquí porque estamos hablando de los sueños. ¿Los sueños se viven? Hay unos tan reales que parece que sí.



Además de la alta calidad del filme per se, Paprika dura mucho más allá de los créditos finales, y las preguntas que te surgirán te acompañarán durante toda tu vida. El mundo de los sueños será cuestionado y lo mejor es que sólo tú puedes dar respuesta a tu misma curiosidad. Y esas respuestas serán tan válidas como las mías o las de otro, porque nunca dominaremos a "ciencia cierta" el tema de los sueños o las pesadillas. Sólo nos queda reflexionar sobre él. ¿Podremos llevar nuestros sueños al siguiente nivel, uno donde nuestra inconsciencia se conecte con la de otro en un plano antifísico? Abriendo el entendimiento podremos dar el primer paso.

Paprika
Director: Satoshi Kon
Distribuida oficialmente por Sony Pictures Entertainment
Disponible en DVD y Blu-ray
Sitio oficial

René García ("Vegeta") y Humeberto Vélez ("Homero Simpson") en Central Virtual

Saludos, aniescuchas,

Por petición popular, cerramos el mejor mes de todos los meses (enero) con la repetición de dos de los mejores programas de Central Virtual en el 2007.

Reviviremos los momentos en los que tuvimos en vivo a dos de los actores de doblaje más reconocidos en México:

René García
(Vegeta, Hyoga, Hanamichi Sakuragi)

y

Humberto Vélez
(Homero Simpson, Winnie Pooh)

Y además unos invitados muy especiales.

La cita es los días

25 de enero - 9:00 PM

y

1 de febrero - 9:00 PM

En el espacio de Central Virtual, ya saben dónde... en ANICAST.

Si te perdiste estos programas especiales, ¡es tu oportunidad! Si pudiste escucharlos, ¡revivamos esos momentos de relajo! xD Pasa la voz porque estos programas son del tipo de aquel en el que Tomy se venga de Daly... xD

Los esperamos!

Santos Murciélagos Animados

Batanime

La semana anterior vió la luz el teaser de la siguiente película del hombre murciélago, la cual se estrenará el siguiente año al igual que muchos otros proyectos cinematográficos basados en superhéroes de comics (Iron Man, Hulk, Hellboy, Wolverine); no obstante, al igual que sucediera con Matrix y Star Wars, parece ser, se dice, se comenta, se escuchó en un pasillo, que pudiera existir un proyecto de animación para DVD de 6 historias cortas protagonizadas por Batman, todas ellas situadas entre Batman Begins y The Dark Knight. El estilo visual que se quiere adoptar para este proyecto es anime, un estilo que poco a poco deja de ser una curiosidad y gana aceptación en la industria norteamericana.

De este posible proyecto solo existe una imagen, en donde se describe, a manera de breve comunicado, las características del contenido del DVD:


El Público Meta (posible audiencia) es para Fans del personaje y adolescentes en general, y la clasificación es para mayores de 13 años (no avalada por la MPAA, la Asociación de USA que le pone la clasificación a las películas, DVD's, Trailers y demás cosas que van a pasar por tus ojos, todo bajo el "buen standard" estadounidense).

Se piensa poner a la venta entre 2 y 4 semanas antes que se estrene The Dark Knight (en USA, of course).

Describiendo el proyecto, se sitúa entre Batman Begins y The Dark Knight, en la cual veremos a Batman resolver un misterio en 6 historias cortas hechas estilo anime (animación japonesa). Cada una de estas historias ha sido escrita por seis altamente respetados guionistas de cine y comics. Entre ellos, se encuentran el nominado al Oscar: Josh Olsen (The History of Violence), el guionista de las películas de Blade (otro héroe de los comics) y de Batman Begins: David Goyer; y el famoso guionista de comics Brian Azzarello, entre otros.

El DVD Anime de Batman es el complemento perfecto para Batman Begins y The Dark Knight. Estas historias originales presentarán algunos personajes del Universo de Batman, asi como historias y personajes que fueron mostrados en Begins y que tienen continuidad en The Dark Knight.

Mas de la Fuerza...

Episodio IV: El Imperio Contraataca

Después del insólito e inesperado éxito que tuviese Star Wars, una secuela vendría 3 años mas tarde (después de la primer modificación de Star Wars, dónde se añadiría la leyenda Episode IV: a New Hope), con el nombre de "The Empire Strikes Back", siendo la segunda entrega de la saga, aunque extrañamente se mostraba como si fuese la quinta. Ésta polémica película es considerada por algunos fieles la mejor de la serie de Star Wars, ya que es una película atípica en donde ganan los malos, tiene romance sin ser el tema central (donde el patán se queda con la chica bonita, o sea, nuevamente ganan los malos), tiene mejores


efectos que la película anterior, mas escenarios, aparece por vez primera en el cine el legendario puppet, digo, maestro Jedi: Yoda; pero sobre todo, tiene uno de los plot twist más celebrados del cine: la revelación de que el granjero-ñoño-espacial tiene un origen no tan humilde como pensaba... ni siquiera el director Irvin Kershner sabía como Lucas iba a resolver al final lo que estaba planteando. Este viernes 1 de junio en nuestra sección de Soundtracks: Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back.


Clone Wars


Continuando con la celebración de los 30 años de Star Wars, y como ya lo habíamos comentado hace tiempo, se presenta oficialmente la serie Clone Wars, una animación en 3D en donde veremos como se desarrolló parte de esta legendaria guerra. Veremos a Obi-Wan, a Yoda, Mace Windu y demás Jedi en acción, y por supuesto, a Anakin Skywalker. Pueden ver el trailer en éste enlace.

Se apaga una estrella

Lamentablemente mayo no ha sido todo celebraciones, ya que el pasado 27 de dicho mes falleció Sachiko Kamachi, nombre real de quien fuera conocida como Izumi Sakai, vocalista del grupo nipón Zard. Izumi estaba en tratamiento médico debido a que padecía cáncer cérvicouterino, el cual, a pesar de una intervención quirúrgica para removerle el útero, desafortunadamente invadió otras áreas de su cuerpo, por lo que debía estar hospitalizada. No obstante, su deceso poco tuvo que ver con ésta enfermedad, ya que por un descuido, se piensa resbaló en las escaleras del hospital en donde se encontraba, cayendo en la acera con fatales consecuencias. Un minihomenaje este viernes, en Fan ProJect.

Spoiler de Shrek 3

Si no les gustan los spoilers, mejor no vean las imágenes que tenemos para ustedes a cerca de Shrek III (aunque no dicen mucho por si solas) y dejen de leer, por que ya se comentó en Dreamworks que ahora puede ser (y es lo más probable) que en Shrek 4 las aventuras ahora estarán ligadas a los pequeños ogritos...