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viernes, junio 13, 2008

Nuevo Guionista para Live Action de Robotech


Estaba soñando tranquilamente con la paz mundial cuando me llegó un SMS informándome que el nuevo guionista para el proyecto cinematográfico Live Action de Robotech sería nada mas y nada menos que Lawrence Kasdan, desplazando al mundialmente desconocido Craig Zahier, lo que de inmediato me hizo pensar dos cosas: el proyecto de adaptar la legendaria serie al cine en live action está sucediendo (para que comprar los derechos para adaptar una serie al cine, si no lo vas a hacer); mi segundo pensamiento fue en que la posibilidad de que sea una buena película por lo menos en la historia y el guión ha aumentado, ya que dicen "mas vale malo conocido que bueno por conocer", y es que Lawrence Kasdan escribió el guión para la película "Dreamcatcher", en donde un renacuajo humanoide gigante salva a la humanidad de otro renacuajo humanoide gigante, ambos de otro mundo, por supuesto. Mas el señor Kasdan puede darse el lujo de escribir guiones de historias tan "peculiares" cuando fue el guionista de nada mas y nada menos que un par de películas icónicas dentro de la cinematografía de aventuras, fantasía y ciencia ficción: "The Empire Strikes Back" y "Raiders of the Lost Arc". Stay Tuned.


¿A que hora sales al pan Di? Atte. Rick Hunter

miércoles, mayo 07, 2008

Primeras impresiones de Bleach en Animax-LA.


Bueno, ya ayer me pude dar el lujo de ver a media noche (por que no pude verla a las 8 por estar en la premiere de Meteroro) el estreno de Bleach en Animax.

La cuestión es sencilla, no estamos viendo una versión de Bleach traida directamente desde Japón, estamos viendo un Bleach con el filtro de VIZ media en Estados Unidos. Debo de admitir una cosa, y es que Viz parece que ya aprendió de sus errores en Naruto y a Bleach, aparte de que no lo censuró, le dejo su Audio original, tanto en el soundtrack como en los openings y endings. Todo esto conlleva a un par de cuestiones. La de los Huecos y los Cegadores de Almas. ¿Qué es un Hueco?... puede ser cualquier cosa, hasta se presta para los albures, pero en Bleach, los Huecos son los malos en la serie, o como quien dice, de buena onda los conocemos como “Hollows”, hasta ahí no hay algo que no se entienda, es mas que evidente la traducción tal cual de la palabra en Ingles. Ahora vamos con el segundo detalle… “Cegador de Almas”… ¿qué es un Cegador de Almas?... pues es quien se dedica a despachar las almas que andan vagando en la tierra para mandarlas a la Sociedad de las Almas… como diría mi amigo el Poké… ¡¡¡Tengele!!! ¿Qué no se llamaban Shinigami? ¿Qué acaso Shinigami no es un Díos de la Muerte? ¿Por qué Cegador de Almas?...

Tratando de justificar la traducción, pues nos damos cuenta que tiene razón el término, puesto que ese es el deber de un Shinigami en Bleach, mandar las almas al cielo, bueno a la sociedad de las almas…

Yo doy esa explicación, que se me hace de lo mas Coherente, pero bueno ya llegando al Final es cuando uno dice… ¡aaaaaaaaaaah, yaaaaaaa!... Justo debajo de Shinigami al final del capitulo viene escrito “Soul Reaper”…

En general, el episodio estuvo bien… el doblaje como siempre, las mismas voces, los actores de siempre, la misma receta de la abuela y lo bueno, es que la siguen haciendo bien.

Eso si, para todos los “Haters” de este doblaje y de esta versión solo les digo.

Esta es la Versión Autorizada por Japón, via los derechos que tiene VIZ Media, todo lo demás, solo será una copia mala y pirata.

Recuerden, Bleach, es los Martes y los Viernes a las 8 de la noche en Animax.

Hitman Says…

PEACE OUT!!

(BTW: Igual para los Haters, va a ser probablemente de un capitulo a la semana, así que veánla con paciencia, no se alboroten, no se atraganten, recuerden que el que mucho abarca, poco aprieta).

martes, abril 22, 2008

Imagen del doble de Justin Chatwin como Gokú

By Tilo

A D V E R T E N C I A

La siguiente imagen es para que la vean bajo su riesgo, no queremos generer altas expectativas o elevar la ira de los fieles al extraordinario trabajo de Akira Toriyama. Pueden ignorar este post y disfrutar del resto del blog. Advertidos están. Aqui está.

Update:

Como efectivamente en los comentarios señala el buen pacosombreday, no es Justin Chatwin quien aparece en la foto, sino el stuntman que le hace el favor de evitar que se dañe su rostro en las escenas de acción. Aunque aclaramos que nunca mencionamos que era una foto donde estuviesen filmando, ¡gracias por el aporte!

miércoles, abril 16, 2008

Ghost In the Shell en 3D


By Tilo

La afamada obra de Masamune Shirow que viera la luz en 1989, ahora será adaptada a animación 3D por DreamWorks, quien adquirió los derechos para realizar este proyecto. DreamWorks no eran los únicos estudios interesados en adquirir los derechos de Ghost in The Shell, ya que Universal y la japonesa Sony también buscaron comprarlos, no obstante, DreamWorks tenía la ventaja al haber distribuído en Estados Unidos la segunda película animada de "GITS 2: Innocence", además de la influencia que tuvo Steven Spielberg quien respaldó a su compañía para concretar la adquisición.

"Ghost In The Shell es una de mis historias favoritas" comentó el director de E.T., Schinndler's List, Indiana Jones, entre otras, "Es un genero que ha llegado y le damos la mas entusiasta bienvenida a DreamWorks".

Entre el staff que adaptará Ghost In The Shell a animación 3D, se encuentra Avi Arad, quien es un productor de vanguardia en películas basadas en cómics, ya que ha trabajado en las tres películas de Spiderman y X Men, las dos de Fantastic Four y además está involucrado en The Incredible Hulk y la ya próxima a estrenarse Iron Man (todos live action). Junto a Avi Arad están Ari Arad y Steven Paul, todos de Seaside Entertainment. Todavía no hay fecha de estreno programada. Stay Tuned.

martes, abril 01, 2008

¡Detengan los Fan-Subs!

(Lo que está usted a punto de leer es la opinión personal del autor de esta entrada y no necesariamente refleja la misma opinión de los demás locutores y directivos de Anicast)

Señoras y señores, el anime, el negocio del anime como tal, pasa por una de sus peores épocas, no sufre de una falta de promoción, falta de series nuevas, no sufre de la calidad y la variedad a la que siempre nos han tenido acostumbrados. Hoy, el Anime tiene una enfermedad sufre de una enfermedad de la cual no ha encontrado la cura, es una enfermedad que si no se llega a atender a tiempo, puede que le de el golpe de gracia pronto.

En estos momentos, vivimos una era en que el Internet nos ha facilitado mucho las cosas, la información corre muy rápido, sin control, sin censura y con libertad. Pocas veces, el Internet ha sido detenido y no lo será, hasta que haya legislaciones que provoquen algo sobre los materiales que tienen derechos de autor.

Durante mucho tiempo, se ha roto la ley, una y otra vez, no se miden las consecuencias, con el pretexto de que todo se hace por amor al arte y que no se busca un solo beneficio. Esa, es la premisa con la que trabajan los famosos Fan-Subs, los cuales tienen muchísimo tiempo, no es solo desde la época de las descargas que comenzarán mas o menos en 1999-2000, si no de mucho antes, cuando solo las series se podían conseguir en cintas VHS e intercambiándolas con “fans" de otros países, obviamente, los fan-subs Vivian una época mucho mas inocente, habían clubes que organizaban proyecciones y se promovía el ver el anime entre todos los Otakus de es época. Esto no es culpa de que una serie sea tan popular, como lo puede ser Naruto, Bleach o Death Note en estos momentos, mas las demás series que podrían venir en un futuro y que nadie las conoce.

La Culpa, es de todos, no es solamente de los grupos que hacen fansubs.

Esos grupos, por lo general, son anónimos, solo hubo un grupo en México que si se presentaba en publico y hacia proyecciones y fomento como nadie mas la promoción de la animación japonesa sin recibir un solo centavo, ese grupo, ya no existe, pero ahora si hay muchos mas, y esos si viven en el anonimato, se esconden, se cobijan en algo que no tiene razón. Y los mismos fanáticos también los cubren, por que ellos creen, que no deben de pagar por algo que sale en televisión abierta en Japón. Las leyendas de "Not For Sale or Rent" a todo mundo le valen ó “De Fans, para Fans” es algo que realmente carece de un verdadero valor.

Hace poco, el Tokyo Anime Center, uno de los organizadores del Tokyo Anime Fair, mostró lo siguiente en el evento de este año.

“Piratería de Internet”.
¡No la Hagas, No la veas!
¡¡No la descargues!!

Los "Fan-Subtitles" son trabajos visuales que contienen subtítulos no autorizados en varios lenguajes creados por "Fans". Los datos demuestran que en los Estados Unidos, se pueden dar 6 millones de descargas en cualquier semana.

En respuesta a esto, "La Red de derechos de autor para los Autores de Comics en el siglo 21", "La Asociación de Animaciones Japonesas" y "La Asociación Japonesa de Video Software" con la cooperación de varios ministros de varios gobiernos, ha establecido una contramedida contra la problemática de la piratería en Internet con particular atención contra los Fansubs. La primera reunión tiene fecha para Abril.


El gobierno Japonés ha publicado una proposición para promocionar contenidos en esta era digital. El productor ejecutivo del Tokyo Anime Center el señor Masakazu Kubo, ha dado un documento que habla de los problemas con el Fansub. Kubo considera a los Fansubs como una forma de "Copias Piratas", pero también sugiere que la industria trabaje con los fanáticos que tengan grandes habilidades para la traducción, para que hagan uso de esta de una forma oficial.

Es así como viene el documento.

(Fuente Mainichi Communications’ MyCom Journa, Anime News Network)

Tratando con Fansubs o con servicios de "Peer to Peer".

Los "Fansubs" son trabajos, en que los fans les han agregado subtítulos a la animacion y son hechos sin autorización alguna. Actualmente, 6 millones de copias de copias ilegales subtituladas en ingles de videos de Animación Japonesa son descargados de BitTorrent cada semana. (http://animeanime.jp/biz/archives/2007/12/bittorrent600.html) Esto ha afectado las ventas de DVD’s de Animación Japonesa en Norte América, estas han caído dramáticamente. Como resultado, las ventas de programas de animación japonesa a otros países han caído considerablemente. Después, de que los horarios de los programas televisados en Japón sean establecidos, la caída en el número de programas de animación caerá de forma muy clara. En poco tiempo, el negocio de la Animación Japonesa ha caído en una gran crisis.

Cerca de unos 10 fans (que sus habilidades para traducir pueden ser comparadas con las de un profesional) ponen las series con Subtítulos en otros idiomas en YouTube, BitTorrent y otros sitios de intercambio de archivos. Si nuestro País ya esta haciéndole frente a Youtube y a otros servicios, es necesaria una especie de acercamiento con estos individuos. Personalmente, tengo la esperanza de que esto se resuelva haciendo un uso oficial de sus habilidades.

Cabe recalcar señoras y señores, que esto es muy serio, es tan grave que hay que poner manos a la obra, por que no solo estamos hablando solamente de las copias ilegales, con fansubs ilegales que se mueven en Internet son el problema, si no que también la gente que se aprovecha de esto y las vende, esta gente debería estar en la cárcel, y que la gente que los promocione que mejor ya no lo haga, por que puede que este mal, absorba también a la convenciones a mediano plazo, por que bien sabemos, que en las convenciones es tan sencillo conseguir la copia ilegal de cualquier animación, como conseguir una caja de chicles en una esquina de cualquier crucero.

Ojalá, y este tipo de problemas también sean tratados en nuestro país, por que es evidente que no es solo culpa de los Fanáticos de nuestro vecino del norte, también son enormes las descargas que se dan en Europa, los Fansubs en español también existen, en Francés, en Portugués e Italiano, esto ya es algo descarado.

No nos alcanzan ni los dedos de los pies para seguir señalando culpables.

Esto necesita una solución urgente, antes de que el anime, termine en una verdadera crisis, de la cual, todos nos vamos a arrepentir.

Hitman OUT.

jueves, marzo 27, 2008

Batanime

By Tilo


Como en agosto del año pasado lo anunciamos, ya está casi listo Batman Gotham Knight, un proyecto de animación estilo anime y que sirve como puente narativo entre las películas Batman Begins y The Dark Knight.

En el papel de Batman, a diferencia de otras adaptaciones animadas del cine como Animatrix y Clone Wars en donde se busca que las voces sean similares a las de los actores reales, estará nada menos que Kevin Conroy, actor quien ha prestado su voz a Batman en todas las producciones animadas de Bruce Timm, es decir, la nueva era animada de Batman. Otras voces de ésta producción son de Corey Burton, Rob Paulsen, Kevin Michael Richardson, Will Friedle, Jason Marsden, Jim Meskimen, Pat Musick, Scott Menville, Hynden Walch, Corey Padnos y Crystal Scales.


Estará disponible en 3 ediciones, dos de ellas en DVD (de uno y dos discos) y una en Blu Ray.

lunes, marzo 24, 2008

Nobuo Yamada en México.



Otra vez señoras y señores, la gente de la TNT sigue dando de que hablar y si de por si abarrota el centro de exposiciones de Tlatelolco con cada convención, en está ocasión lo mas seguro es que ahora vaya a reventar, y que ya no solo será la TNT del World Trade Center la que albergue a grandes artistas japoneses.

En el 2007 vino Hironobu Kageyama, lo cual fue todo un éxito, uno de los mas grandes cantantes de temas de anime vino a triunfar a México. Este año, otra grande, con la patente del Para Para al más puro estilo Animero, Yoko Ishida, también vino a México a demostrar todo el talento que tiene. Se anunció también en esta TNT, que el grupo Project JAM vendrá este año, lo cual es otro paso enorme para los organizadores de la convención más exitosa de nuestro país y creo que con el tiempo, no tarda en ser la más exitosa de América Latina, estando casi equiparada con el concierto de Anime Friends en Brasil.

Este próximo 1, 2, 3 y 4 de Mayo, en la TNT, estará presentándose el Vocalista de “Make Up”, Nobuo Yamada, mejor conocido por interpretar los temas de Saint Seiya (Pegasus Fantasy, Blue Forever, -Never-, entre muchos otros).

(Fuente http://www.tntvirtual.com.mx/)

¡UN VERDADERO MAESTRO Y LEYENDA DENTRO DE LA MÚSICA DE ANIME, VISITARÁ NUESTRO PAÍS COMO INVITADO ESPECIAL EN LA TNT 15 DEL 1 AL 4 DE MAYO EN EL CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO!

Si lo que habías visto antes en la TNT te había gustado, este es uno de los momentos a inmortalizar dentro de la historia de las convenciones en México, muchos lo han imitado pero nunca lo han igualado. NOBUO YAMADA el cantante original del OP de SAINT SEIYA - Pegasus Fantasy - estará dando dos magnos conciertos en la TNT 15.

Nobuo Yamada es el vocalista de Make-Up, la agrupación que dio vida a la música de la mundialmente famosa serie de Saint Seiya haciendo su primer OP- Pegasus Fantasy y primer ED –Blue Forever-. En su carrera con Make-Up grabaron la música inspirada en SAINT SEIYA en los discos SAINT SEIYA HITS I, SAINT SEIYA HITS II y SAINT SEIYA 1996 SONG COLLECTION, así como también participar en la música de la películas GEKIJOBAN, KAMIGAMI NO ATSUKI TATAKAI y SHINKU NO SHONEN DENSETSU. Después de mucho tiempo de la separación de Make-up, se volvieron a reunir para grabar otro de los temas emblemáticos del anime de los últimos tiempos, la canción de la nueva película de SAINT SEIYA – TENKAI HEN JOSOU OVERTURE- llamada NEVER que fue todo un hit entre la comunidad del anime en el todo el mundo.

Es de aplaudirles a los organizadores de la TNT el que traigan a este tipo de artistas y que sigan con la misma línea. Los señores han hecho un gran trabajo y han demostrado que el tiempo les ha dado la razón.

No pierdas la gran oportunidad de ver en vivo a este gran cantante de temas de Anime, uno de los pocos que le quedan a la vieja escuela.

Hitman OUT.

sábado, marzo 22, 2008

Japón tiene un nuevo embajador

By Tilo


Si alguien tenía la duda de que Japón es una nación con costumbres y formas de pensar poco usales, puede añadir a la lista la creación de un nuevo cargo gubernamental, en este caso, de carácter diplomático, y es nada más y nada menos que el cargo de embajador del anime, cargo otorgado por el ministro de relaciones exteriores Masahiko Komura a uno de los personajes más emblemáticos de la animación Japonesa: Doraemon.

En una ceremonia con todos los protocolos normales que se requieren para los nombramientos oficiales, el ministro Komura otorgó el certificado que lo acredita como embajador, además de ofrecerle muchos "dorayakis", el postre favorito de Doraemon.

En palabras del ministro Komura, él espera "que (Doraemon) viaje por todo el mundo como embajador del anime para que el resto de las personas fuera de Japón puedan conocer el anime, y a través de éste, ser amigos de Japón", lo que fue respondido por el personaje a través de la voz de la actriz Wasabi Misuta: "por medio de mi manga, espero llevar a la gente (extranjera) lo que los japoneses piensan, como es nuestro estilo de vida y cuál es el tipo de futuro que queremos construir".

Éste es uno de los esfuerzos del gobierno nipón de promover su cultura al mundo, y también es un esfuerzo de emplear el gran poder de la cultura Pop japonesa como medio diplomático. Además, el año pasado, se creó en Japón un premio de carácter internacional, el IMA (International Manga Award), promovido por el ministro de relaciones exteriores Taro Aso, quien además de ser un gran fanático del Manga, asoció el valor de éste premio al equivalente de ganar un premio Nobel, pero para un artista del género.

Por si se les hace extraño que éste título diplomático se le otorgara al personaje creado por Fujiko F. Fujio en lugar del creado por Osamu Tezuka, es por que Astroboy en Noviembre del año pasado fue nombrado Embajador de la Seguridad en Altamar. Safety First (Primero está la seguridad).

Fotografías de AP

domingo, marzo 16, 2008

Soundtrack: Paprika, de Susumu Hirasawa.


Banda sonora de la Película de animación japonesa “Paprika”, del director Satoshi Kon y estrenada en el año 2006.

Satoshi Kon traslada magistralmente al formato de animación cinematográfica la historia narrada en la novela de ciencia ficción “Paprika” (1993), del autor Yasutaka Tsutsui, cuyo tema central es un nuevo método de terapia psicológica por medio de un artefacto denominado “DC mini”, con el cuál los terapeutas pueden acceder a los sueños de los pacientes y darles tratamiento en el universo onírico. Dicha terapia fue desarrollada principalmente por la doctora Atsuko Chiba, de personalidad seria y formal mientras no se conecte al mundo onírico a traves de los DC mini, en cuyo caso transmuta en su alter ego denominado “Paprika”. El proyecto marcha sin contratiempos hasta que 2 de las 4 máquinas DC mini existentes desaparece, lo que supone un gran peligro para las personas, ya que si bien por medio de este novedoso sistema se logra reestablecer el equilibrio psíquico en los pacientes, en malas manos puede destruir la mente humana.

Susumu Hirasawa realiza un gran trabajo sonoro para ésta película, donde hace gala de no solo su gran capacidad técnica, sino también compositiva, elaborando un Soundtrack con una gran cantidad de matices auditivos, digitalizando voces humanas combinándolas entre si para formar un nuevo instrumento independiente por momentos de la línea lírica, la cual a veces se funde en esta textura y en otras se destaca sobre ella. Éste juego sonoro es muy característico de Hirasawa, quien tiene la habilidad de reemplazar la voz con un sonido electrónico como protagonista de una canción según sea necesario, ya sea que la misma lírica se convierta en un efecto o bien se emplee un sampleo.

En Paprika, el trasfondo onírico es una excelente pauta para que a lo largo de trece cortes finales, Hirasawa logre hacer una banda sonora variada, la cual no requiere de apoyarse de un tema central en cada track, mezclando sonidos de percusiones (metales, timbales y redobles en tarola), voces con y sin efectos, sintetizadores, con tempos variadas, en donde la velocidad irá determinada de acuerdo a la característica de cada pieza y no haciendo un soundtrack con la misma métrica.

En la banda sonora de Paprika, encontramos no solamente un variado estilo dentro de la música electrónica característica de Hirasawa, sino también incluyendo jazz y folclórica (de tipo banda sinfónica) , integrando además temas de estilo oscuro para generar suspenso en determinadas escenas, lo que hace que cada tema sea disfrutable ya sea en conjunto o de manera individual. Hirasawa emplea diversos sonidos, dando un énfasis en muchas piezas a las percusiones orquestales para dar acentos sonoros, lo que nos llega a dar la sensación de que una orquesta real haya participado en la elaboración de la banda sonora, lo cual no es así, ya que Hirasawa emplea sonidos digitalizados de instrumentos acústicos a manera de samples, no obstante la mezcla final en muchos temas no es característica por completo de la música de corte electrónico, sino mas bien apegado al tipo orquestal, de ahí la sensación de percibir una orquesta real.

Destaca como single el tema The Girl in Byakkoya - White Tiger Field, el cual es netamente de corte electrónico y en el cual se conjuntan gran parte de los distintos sonidos empleados a lo largo de todo el soundtrack, tomando como base el tema Lounge, sin ser propiamente un “resumen”, ya que, como hemos comentado, no todo el soundtrack es así; además, The Girl in Byakkoya - White Tiger Field sirvió casi en su totalidad (remezclado con Lounge) para ser la mini banda sonora del trailer internacional de Paprika.

Tracks:

Parade

Mediational Field

A Blind Spot in a Corridor

Welcome to the Circus

A Tree in the Dark

Escapee

Lounge

Shadow

A Drop Filled with Memories

Chaser

Prediction

Parade (Instrumental)

The Girl in Byakkoya - White Tiger Field

Tiempo total: 43:30

viernes, marzo 14, 2008

Psicodiarrea presenta... Paprika

POR: POKE

El mundo de los sueños ha sido recurrentemente aludido en grandes obras de ficción contemporánea. El mundo onírico ha apasionado al hombre por que no lo entiende, porque busca interpretarlo, y así surgen toda serie de visiones y perspectivas que nos acercan más a ese mundo del que no podemos desligarnos nunca. Los sueños y su mundo, los humanos y el "mundo real", ¿qué significan los sueños?, ¿cuál es su relación con el mundo "real"?, ¿son nuestras acciones mientras estamos despiertos los que nos hacen soñar ciertas cosas o son los sueños los que nos hacen actuar de cierta forma? El mundo onírico: pasado, presente y futuro juntos en una misma dimensión donde todo es posible, donde nuestra vida se convierte en un soplo de trabajo neuronal perdido en un plano que nunca comprenderemos.



Satoshi Kon es uno de los directores de anime más importantes de los últimos años. Sus temáticas, alejadas de los temas infantiles y de las reflexiones netamente contemplativas de sus contemporáneos, han dejado huella en gran parte del público japonés y occidental por igual. Más allá de mostrar simbolismos complicadísimos que ni los japoneses entienden, Kon ha logrado lo que muchos directores (incluso de Live Action) han intentado toda su vida: hacer que los espectadores se identifiquen con sus temas, una tarea aún más meritoria tomando en cuenta que la animación sigue, hoy en día, estigmatizada como si fuera "para niños".

En Paprika (2006), Satoshi Kon nos ofrece una especie de "resumen" de lo que ha sido su carrera y de las temáticas que ocupan gran parte de su actividad cerebral. Es una obra que recopila (por así decirlo) sus inquietudes. Nos ofrece el sentimentalismo (100% necesario hoy en día, aunque sea en pequeñas raciones y sin llegar a lo cursi) que vimos en Tokyo Godfathers; la paranoía que provoca la disolución de los límites entre realidad y fantasía de Perfect Blue; los cánceres sociales que nos están aniquilando poco a poco (Paranoia Agent); y la belleza del mundo onírico combinado con la realidad como en Millenium Actress. Si aún no conoces el trabajo de Kon, Paprika será tu mejor acercamiento.



La trama (en la que, también, combina efectivamente rasgos de ciencia ficción) nos presenta la historia de Atsuko Chiba, eminente científica y psicoterapeuta que trabaja en un campo ficticio en el que los doctores pueden grabar, literalmente, los sueños de sus pacientes para ayudarles a curar sus enfermedades neuropsicológicas. Ahora sí los doctores saben exactamente lo que hay en la mente de sus pacientes. Para ello, utilizan diversos artefactos que les permiten explorar el pequeño imperio dentro del cráneo de cada individuo.

Ha llegado una nueva herramienta: el DC Mini, que permite a los científicos entrar y deambular libremente por el mundo onírico de los pacientes, manipulando sus sueños y pesadillas, afectando su deambular por el mundo "real".

En este contexto, un detective es esclavo de sus sueños y sufre, sufre mucho. Visiones terroríficas interrumpen su sueño y un asesinato lo persigue. Atsuko intentará ayudarlo tomando la forma de la encantadora "Paprika". ¿Quién es el asesino y quién la víctima?, ¿qué significa este oscuro sueño?, ¿por qué el edetective le tiene fobia al cine?

Por otro lado, un grupo terrorista ha robado el DC Mini, poniendo el peligro la estabilidad anímica de las personas, pudiendo manipularlas a su antojo mediante la intromisión a sus sueños más profundos. ¿Qué pasará cuando las pesadillas más temibles invadan el mundo real? El comportamiento de los individuos cercanos a Atsuko está cambiando, los sueños se convierten en realidad y la realidad se ve modificada por las cosas más surreales, su mundo se está cayendo a pedazos y se reconstruye para convertirse en un sinsentido. ¿Cómo evitará esto?



Paprika es una obra maestra que combina los diseños de personajes característicos de Kon y la excelente mezcla de animación tradicional con la generada por computadora en unas transiciones que casi pasan desapercibidas en medio de toda esta combinación de colores y hasta de sensaciones. La virtuosidad del director será notada incluso por los más despistados.

Éste es un filme 100% recomendable incluso para los que no sean fan del anime, es una reflexión de principio a fin. Sin embargo, si has seguido el trabajo de Kon podría empezarte a parecer repetitivo, por más nuevos efectos y tramas que se incluyan. Ojalá que el siguiente trabajo del director explore otras temáticas que nos atañen, pero que conserve su estilo único.

Muchos critican que el público falla en identificarse con el filme porque los sueños presentados en él son demasiado "locos", incluso para alguien afectado mentalmente. Sin embargo, opino que era más difícil hacer un filme sobre los sueños "universales" que ofrecer una interpretación personal del mundo onírico, como lo hace Kon. Además, el medio (la animación) se presta a imaginar más allá de lo que hemos "vivido" en carne propia. Y uso las comillas aquí porque estamos hablando de los sueños. ¿Los sueños se viven? Hay unos tan reales que parece que sí.



Además de la alta calidad del filme per se, Paprika dura mucho más allá de los créditos finales, y las preguntas que te surgirán te acompañarán durante toda tu vida. El mundo de los sueños será cuestionado y lo mejor es que sólo tú puedes dar respuesta a tu misma curiosidad. Y esas respuestas serán tan válidas como las mías o las de otro, porque nunca dominaremos a "ciencia cierta" el tema de los sueños o las pesadillas. Sólo nos queda reflexionar sobre él. ¿Podremos llevar nuestros sueños al siguiente nivel, uno donde nuestra inconsciencia se conecte con la de otro en un plano antifísico? Abriendo el entendimiento podremos dar el primer paso.




Paprika
Director: Satoshi Kon
Distribuida oficialmente por Sony Pictures Entertainment
Disponible en DVD y Blu-ray
Sitio oficial

viernes, enero 18, 2008

Programa especial de Aniversario de NeoAngora Radio.

El pasado 14 de Enero NeoAngora Radio Cumplió su segundo año al aire en Anicast y este sábado, vamos a iniciar oficialmente la tercera temporada de este, su programa sabatino.

En está ocasión en especial, en compañía del Sequito de Sabios, recordaremos varias series que nos hicieron sacar las de cocodrilo.

Recordaremos Temas como los de estos videos.





También tendremos Los tan esperados e infames premios que no tenía Anicast y que nadie pidió. Los premios que serán recordados por la infamia, los premios que serán recordados por que de alguna manera, había que rellenar el espacio que los productores del programa no sabían como rellenar, han regresado, están aquí, por que no los pediste y por que no sabíamos más que poner por que casi siempre no hay nada a principios de año.

Los NeoAngora Radio Awards II
"La Venganza de los Escritores".

Todo esto y mucho más, este sábado a las 8 de la noche hora del centro de México en NeoAngora Radio.

Hitman OUT.
(BTW- No olvides pedir tus canciones tambien por el blog)

viernes, enero 11, 2008

Temporada de nuevo Anime en Japón.

Aquí te van un par de nuevos animes transmitiéndose en Japón en estos momentos.

El primero; Habaka Kitaro (Kitaro del Cementerio). No todo es Naruto, Bleach y D.gray-man en Japón, uno de los más míticos personajes es Kitaro, una de las series que mas remakes ha tenido la historia del anime.

De esta serie no hay mucho que comentar, mas que la evolución de la animación y la apariencia de Kitaro que es mucho mas sombria.

La Producción esta a cargo de Toei Animation y se transmite actualmente Fuji TV.

Opening es Monoke no Dance de Denki Grove y Ending de Show Tears de Nakagawa Shouko.



El Segundo es PERSONA-trinity soul- .El lugar es Ciudad Ayanagi, una ciudad cercana al mar de Japón, una ciudad futurista creada para recuperarse de la calamidad causada por "El Síndrome de la Apatia" de hace 10 años. Shin Kanzato, estudiante de preparatoria, junto con su hermano menor Jun, se encontró con su hermano mayor Ryo, quien es el jefe de la policía de la Ciudad Ayanagi de nuevo, después de 10 años. Comienzan a suceder cosas muy raras en la ciudad. Ryo investiga a la organización que esta detrás de todo lo que esta pasando en la ciudad y Shin, que se involucra en los incidentes termina despertando a "Persona".

La Producción de esta serie esta a cargo de A-1 Pictures (Ookiku Furikabutte) y es transmitida principalmente por Animax en Japón.

El Opening es Breakin’ through de Shuuhei Kita y el Ending es SUICIDES LOVE STORY de Nana Kitade.




jueves, diciembre 20, 2007

Primeras imágenes de Dragon Ball



Se aceptan opiniones. La foto donde sale Goku/Justin Chatwin es una escena filmada en Coyoacán en donde un auto lo golpea y a él no le pasa nada*

La segunda es un edificio en construcción en Santa Fé, Ciudad de México, una de las locaciones de ésta película.

Son solo imágenes, en agosto sabremos más.

*Selecciona el texto si quieres saber el spoiler desde "donde" hasta el asterisco.

domingo, diciembre 16, 2007

Dragon Ball inicia Filmaciones en México

El viernes 14 de diciembre se iniciaron las primeras tomas de la adaptación de Dragon Ball al cine. Dicha filmación se inició en dos locaciones de la Ciudad de México por un periodo de 7 días, tras los cuales la producción se tomará un descanso por las fiestas de fin de año y retomará el proyecto el 2 de enero, pero ya en el estado de Durango. Se eligieron una mansión privada y el área de Santa Fé, concretamente las zona de los grandes edificios para las primeras tomas que se realizarán de dicho filme.

La agencia EFE dió a conocer el comunicado de la 20th Century Fox de que ha iniciado ya la filmación de Dragon Ball en la Ciudad de México, uno de los tres estados en que se filmarán escenas en nuestro país. Los paisajes desérticos en Durango son idóneos para las secuencias de pelea que se tienen planeadas entre Goku y Picoro, además de las tomas en el volcán Nevado de Toluca.

Se tiene como fecha tentativa el 15 de agosto de 2008 para su estreno. Seguiremos informando.

miércoles, noviembre 14, 2007

Habemus Goku

20th Century Fox ha dado a conocer a los actores que encabezarán al bien y el mal en esta adaptación cinematográfica basada en personajes creados por Akira Toriyama: Dragon Ball Z.

Después de la noticia donde supimos que la mayor parte de esta película se filmará en México, poco a poco se van dando a conocer más detalles, y en esta ocasión, la gente de 20th Century Fox han revelado que en el rol del sayayín favorito de todos los niños (ok, sin contar a Vegeta, Trunks, Gohan, etc.) estará el actor Justin Chatwin, quien ha aparecido en The Invisible, War of the Worlds, y fue el personaje de "Eddie" en la popular serie Lost, en un episodio.

Por el lado de los malos, como ya les habíamos comentado, en esta ocasión será Piccoro el personaje a vencer, y éste será encarnado por el señor James Marsters, quien ha aparecido en Buffy, la Cazavampiros, Smallville, y es la voz de Lex Luthor en Superman: Doomsday.

Recuerden que en estos días el maquillaje y los efectos en postproducción en la industria cinematográfica están muy avanzados, y gracias a avanzadas técnicas de previsualización de la NASA, el FBI y de ILM, podemos tener un aproximado de como se verán...
Stay tuned.

viernes, octubre 05, 2007

Dragon Ball: ¿por fin el Live Action?


Se dice, se cuenta, se rumora: en el cuartel general de Cinematic Happenings Under Development ha llegado información de que un señor llamado James Wong, quien estuvo en proyectos como X-Files, y posteriormente en Final Destination y The One, no solamente escribe, sino dirige la adaptación cinematográfica de Dragon Ball ¿Z?, para la 20th Century Fox, proyecto que entraría en preproducción en Montreal el mes de Noviembre, aunque no se sabe nada más al respecto, mas que los posibles personajes que aparecerán en esta adaptación.

Antes de la ilusión y/o decepción preliminar, debemos tener en cuenta unas cosas cosas: 20th Century Fox, 100 millones de dólares para producción y que no hay noticias de que el señor Toriyama se haya reconciliado con el personaje más famoso que él haya creado (esto debe entenderse como que el nombre de Akira Toriyama aparecería en los créditos solo como creador del(os) personaje(s) que aparecen). Se empezará a filmar posiblemente a principios de 2008. Stay Tuned.

miércoles, octubre 03, 2007

Segundo Programa Especial Anual de Macross.

Aún recordamos el programa del año pasado de Macross vs Robotech con mucha nostalgia, ese fue uno de los mejores programas que hemos tenido en NeoAngora Radio, y ahora, con el 25 aniversario de una de las series mas importante de todos los tiempos en el Anime, NeoAngora Radio va a celebrar junto con todos los Aniescuchas, recordando la maravillosa música de Macross, los diferentes OST´s, Discos Tributos, y temas que jamás olvidaremos.

Primer Single de Macross "Makoto Fujiwara - Runner".

También repasaremos la línea histórica de la serie desde Macross hasta Macross Zero, todo lo que ha pasado, dejo de pasar y esta por pasar.

Sencillo de Mari Ijima - Ai, Oboeteimasuka.

También, ayúdanos a armar el mejor OST de Macross, tenemos poco tiempo y solo con tu cooperación lograremos hacerlo, así que no olvides dejar tus comentarios en el Blog para poder hacer el Mejor OST de Macross.

Macross II - Ni Okunen Mae no You ni Shizukadane.

Macoss II - Mouichido, Love You.

Macross 7 - Seventh Moon.

Rindamosle tributo al recien fallecido compositor de la música de Macross, el Señor Kentaro Hameda, a Yoko Kanno, Mari Ijima, a Fire Bomber y todos los involucrados en esta extraordinaria serie.

Así que no lo Olvides, Este Sábado 6 a las 8 de la noche, hora del centro de México.

Solo por Anicast.

Hitman OUT.

viernes, septiembre 07, 2007

El nuevo Live Action de "Spidey"


Tobey Maguire, mundialmente famoso por encarnar en la pantalla grande a Spider Man (aunque ha participado en muchísimos más proyectos), está ahora involucrado en una adaptación cinematográfica junto a Warner Bros. No, no hemos cambiado el giro y ahora daremos notas de la farándula Hollywoodense, lo que sucede es que WB Pictures adquirió los derechos de una de las series más emblemáticas de anime y "mechas" de los 80's: Robotech.

Tal como lo leen, Robotech llegará a la pantalla grande, y en palabras del mismo Maguire, quien por cierto, no solo será parte de la película como actor (posiblemente como Rick Hunter), sino que estará en la producción a través de Maguire Entertainment, comentó que "estamos muy emocionados de llevar Robotech a la pantalla grande", y añade: "Tiene una mitología muy vasta para darnos las bases a una sofisticada, inteligente y entretenida película".

El guionista será Craig Zahaler, mientras que en el productor ejecutivo será Frank Agrama, quien es el dueño de los derechos de la casa productora Harmony Gold, quien en los 80's junto a Tatsunoko Productions hicieran la serie animada "Robotech".

viernes, agosto 17, 2007

Lo Prometido es Deuda, Especial de Openings y Endings en Español.

¡No hay fecha que no llegue, ni plazo que no se cumpla! Este sábado en NeoAngora Radio, tendremos el segundo maratón de Openings y Endings de Anime en tu idioma.
(Esperamos que todos hablemos español)