Nuevo Guionista para Live Action de Robotech

Estaba soñando tranquilamente con la paz mundial cuando me llegó un SMS informándome que el nuevo guionista para el proyecto cinematográfico Live Action de Robotech sería nada mas y nada menos que Lawrence Kasdan, desplazando al mundialmente desconocido Craig Zahier, lo que de inmediato me hizo pensar dos cosas: el proyecto de adaptar la legendaria serie al cine en live action está sucediendo (para que comprar los derechos para adaptar una serie al cine, si no lo vas a hacer); mi segundo pensamiento fue en que la posibilidad de que sea una buena película por lo menos en la historia y el guión ha aumentado, ya que dicen "mas vale malo conocido que bueno por conocer", y es que Lawrence Kasdan escribió el guión para la película "Dreamcatcher", en donde un renacuajo humanoide gigante salva a la humanidad de otro renacuajo humanoide gigante, ambos de otro mundo, por supuesto. Mas el señor Kasdan puede darse el lujo de escribir guiones de historias tan "peculiares" cuando fue el guionista de nada mas y nada menos que un par de películas icónicas dentro de la cinematografía de aventuras, fantasía y ciencia ficción: "The Empire Strikes Back" y "Raiders of the Lost Arc". Stay Tuned.

¿A que hora sales al pan Di? Atte. Rick Hunter

Más imágenes de Goku y cast de Dragonball

Ya cada vez se libera más información del que será sin duda uno de los live action más
polémicos del 2009: Dragonball. No hay nada oficial, pero un teaser trailer no debe llegar más allá de noviembre de este año (ok, tal vez de navidad). Como siempre, click en las imágenes para hacerlas más grandes.

Justin Chatwin en una variante de la pose "Tiger of Saint Julia caught"

"¡Alto ahi en el nombre de las camisas hawaianas!"

Bulma: "Me gusta más Goku"; Yamcha: "Y a mi el maestro Roshi"

Imágenes de Goku y Bulma Live Action

Click sobre las fotogrfías para verlas en su tamaño original. yo digo que ese peinado se lo hacen con un gato disecado.

Metal Gear al Cine... ¿al fin?

El popular juego de Konami, Metal Gear, se encuentra en proceso de elección de director, y no será Hideo Kojima como se especulaba, actualmente se está en pláticas con Paul Thomas Anderson, quien está interesado en el proyecto. Aki Saito, quien trabaja en Konami como editor de videojuegos, es el encargado de manejar esta adaptación cinematográfica, y quien desmintió el rumor de que sería Hideo Kojima el director y comentó que sería Paul Thomas Anderson (no Paul W.S. Anderson, el dierctor de la Trilogía de Resident Evil y Alien vs. Predator) el que está interesado en tomar el proyecto.

Hoy También, Repetición de la entrevista de Nobuo Yamada.

Señoras y señores, queridos aniescuchas, hoy también tenemos el placer de pasarles la repetición de la entrevista que tuvo nuestro compañero Poke con el señor Nobuo Yamada y de antemano, les ofrecemos una disculpa por los problemas técnicos que hemos tenido últimamente con nuestro servidor, pero hoy, en exclusiva, solo por Anicast dentro del Programa de NeoAngora Radio, la entrevista con el legendario interprete de los temas “Pegasus Fantasy” y “Blue Forever”.

También, hoy tendremos impresiones del concierto de Nobuo Yamada, grabaciones exclusivas desde la TNT y muchas cosas mas, si es que te llegaste a perderte del que es ya, uno de los eventos mas tradicionales que tienen que ver con el Manga, los Comics y el Anime en nuestro País.

También, ya saben, de paso, pues me dicen si quieren alguna canción desde ahorita, nada mas déjenme el mensaje aquí en su blog de confianza.

Así que señoras y señores ¡¡corran, corran!! Avisenle a los niños, despierten a los abuelos, traigan a los perros, suelten a la novia un rato, porque esta noche los esperamos a las 8:00 pm hora del centro de México, aquí, en NeoAngora Radio.

HITMAN OUT!

Posible Teaser Poster de la Película de Dragonball

By Tilo

Andan circulando en la red estos dos posibles teaser Posters de la película de Dragonball, uno en japonés y otro en Inglés. Juzgad vosotros si son reales o fakes. El diseño en lo personal creo que es una buena idea muy mal realizada.

Guillermo del Toro dirigirá las películas de El Hobbit

By Tilo

New Line Cinema anunció este jueves 24 de abril que por fin es oficial que el director mexicano Guillermo del Toro será el encargado de adaptar al cine el libro de El Hobbit, el cual antecede a los relatos de El señor de los Anillos, donde se narran las aventuras que tuvo que vivir Bilbo Baggins sin pretender hacerlo, y que sirven de antesala a lo narrado en el Señor de los Anillos.

Guillermo del Toro deberá vivir en Nueva Zelanda durante 4 años, ya que debe filmar las dos partes que corresponderán a la serie de El Hobbit, las cuales se estrenarán con un año de diferencia. el rodaje se espera inicie el siguiente año y Peter Jackson si estará involucrado en el proyecto, como productor ejecutivo.

El estilo narrativo de El Hobbit es diferente al de los demás trabajos de J.R.R. Tolkien, debido a que fue una historia que escribió para sus hijos; no obstante, se describen elementos característicos de la tierra media, además de que aparecen por primera vez personajes importantes como Gandalf, Bilbo Baggins y Gollum, además de que aparece el anillo de poder.

Que me ves buey, yo soy Toro

Imagen del doble de Justin Chatwin como Gokú

By Tilo

A D V E R T E N C I A

La siguiente imagen es para que la vean bajo su riesgo, no queremos generer altas expectativas o elevar la ira de los fieles al extraordinario trabajo de Akira Toriyama. Pueden ignorar este post y disfrutar del resto del blog. Advertidos están. Aqui está.

Update:

Como efectivamente en los comentarios señala el buen pacosombreday, no es Justin Chatwin quien aparece en la foto, sino el stuntman que le hace el favor de evitar que se dañe su rostro en las escenas de acción. Aunque aclaramos que nunca mencionamos que era una foto donde estuviesen filmando, ¡gracias por el aporte!

Story Board de Iron Man!!

By Tilo

Como una exclusiva de ANICast, presentamos el storyboard de Iron Man (click en la imagen para verlas full size)


Las imagenes originales están en /Film, esperemos no las retiren.

Indiana Jones presenta: Lucas, Spielberg y Ford, por todo o nada

By Tilo

La agencia EFE dió a conocer un comunicado en donde Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford declaran que no ganarán un solo centavo por la película a estrenarse este año "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" si ésta no rebasa los 400 millones de dólares en recaudación de taquilla, todo ésto para que Paramount recupere su inversión en la película.

La película protagonizada por Harrison Ford en el papel del arqueólogo más popular del cine, tuvo un costo de 335 millones de dólares en total, de los cuales Paramount aportó 185 millones para la realización en sí, mas 150 millones en publicidad en todo el mundo (de los cuales a este blog no ha llegado un centavo por la publicidad). A ésta cantidad a recuperar, una vez que las arcas comiencen a reflejar ganancias, Paramount cobrará el 2.5% sobre éstas, por conceptos de distribución y Harrison Ford, Seteven Spielberg y George Lucas solo verán dinero cuando las recaudaciones superen la barrera de los 400 millones de dólares.

Por muy desinteresado que parezca dicho acuerdo, en realidad Indiana Jones es una de las franquicias más rentables del cine, recaudando en exhibición 1 200 millones de dólares solo en entradas, sin contar ganancias en productos licenciados, y se espera que la película rebase sin problemas ésta cantidad, lo cual es sinónimo de confianza en la calidad de la misma.

Munetaka Higuchi hospitalizado

Batería empleada en la grabación de "Metal Mad"

By Tilo

A dos meses de haber lanzado su nueva producción: Metal Mad y a unos días de presentarse en Tokyo, Osaka y Nagoya, el baterista de Loudness, Munetaka Higuchi, se encuentra en revisión médica debido a que le fue diagnosticado cáncer de hígado. De acuerdo a información publicada este lunes en su website, Higuchi se realizó una revisión médica para evaluar el estado de su hígado y le fue diagnosticado después de los exámenes un carcinoma hepatocelular. Debido a ello y con el fin de que reciba el tratamiento necesario para combatir esta enfermedad, Munetaka Higuchi se tomará el tiempo que sea necesario, y es deseo del baterista el comunicarle a todos los que han estado al pendiente de su enfermedad que agradece su apoyo y preocupación por que se recupere y regrese a tocar pronto, y el grupo aprecia así mismo el apoyo y comprensión durante esta etapa difícil.

Munetaka Higuchi, baterista original de LOUDNESS

Los shows que estaban programados en Tokyo, Nagoya y Osaka, después de mucho tiempo de considerarlo, la banda decidió reemplazar a Munetaka Higuchi con el baterista Kozo Suganuma (Ded Chaplin) para poder realizar las presentaciones como estaban programadas; así mismo, Loudness se disculpó por la desilusión y los inconvenientes que esto pudiera ocasionar, y aprecian asi mismo su comprensión y apoyo.

LOUDNESS: Masayoshi Yamashita, Munetaka Higuchi, Minoru Niihara y Akira Takasaki

Al respecto, Kozo Suganuma al ser anunciado el día de ayer oficialmente como reemplazo temporal de Higuchi, comentó que: "Me parece que ya todos saben las malas noticias. A el señor Munetaka Higuchi, (baterista) de LOUDNESS se le diagnosticó cáncer y se encuentra luchando contra su enfermedad. Me siento muy triste como colega baterista y como amigo. Recientemente recibí la llamada de Minoru Niihara (vocalista de Loudness) quien me dió las malas noticias. Después de esto, decidí apoyarlos con los shows, cancelando la mayoría de mis presentaciones y compromisos anteriores. No es algo sencillo el hacerse cargo de ser baterista de una gran banda que creó la historia del Metal Japonés. No he tenido el tiempo necesario para ensayar lo necesario, no obstante quiero hacerlo por mi amigo. Ha sido una decisión difícil para mi, pero espero que todos los fans de LOUDNESS entiendan esta situación".

Así mismo, después de cumplir con estos compromisos, la banda suspenderá cualquiero otra actividad hasta esperar la evolución y la recuperación de Munetaka Higuchi.

Ghost In the Shell en 3D

By Tilo

La afamada obra de Masamune Shirow que viera la luz en 1989, ahora será adaptada a animación 3D por DreamWorks, quien adquirió los derechos para realizar este proyecto. DreamWorks no eran los únicos estudios interesados en adquirir los derechos de Ghost in The Shell, ya que Universal y la japonesa Sony también buscaron comprarlos, no obstante, DreamWorks tenía la ventaja al haber distribuído en Estados Unidos la segunda película animada de "GITS 2: Innocence", además de la influencia que tuvo Steven Spielberg quien respaldó a su compañía para concretar la adquisición.

"Ghost In The Shell es una de mis historias favoritas" comentó el director de E.T., Schinndler's List, Indiana Jones, entre otras, "Es un genero que ha llegado y le damos la mas entusiasta bienvenida a DreamWorks".

Entre el staff que adaptará Ghost In The Shell a animación 3D, se encuentra Avi Arad, quien es un productor de vanguardia en películas basadas en cómics, ya que ha trabajado en las tres películas de Spiderman y X Men, las dos de Fantastic Four y además está involucrado en The Incredible Hulk y la ya próxima a estrenarse Iron Man (todos live action). Junto a Avi Arad están Ari Arad y Steven Paul, todos de Seaside Entertainment. Todavía no hay fecha de estreno programada. Stay Tuned.

Poster de The Incredible Hulk

By Tilo

Hace unos meses al observar las primeras imágenes de Edward Norton comentamos que posiblemente la nueva cinta del gigante verde estuviese basada o hiciera alusiones a la serie de TV protagonizada por Bill Bixbi y por Lou Ferrigno ("señor McGee, no me provoque, no soy yo cuando me disgusto"), y al observar este poster, no podemos dejar de pensar en "The Lonley Man theme", el famoso ending de dicha serie. Para los veteranos.

Batanime

By Tilo


Como en agosto del año pasado lo anunciamos, ya está casi listo Batman Gotham Knight, un proyecto de animación estilo anime y que sirve como puente narativo entre las películas Batman Begins y The Dark Knight.

En el papel de Batman, a diferencia de otras adaptaciones animadas del cine como Animatrix y Clone Wars en donde se busca que las voces sean similares a las de los actores reales, estará nada menos que Kevin Conroy, actor quien ha prestado su voz a Batman en todas las producciones animadas de Bruce Timm, es decir, la nueva era animada de Batman. Otras voces de ésta producción son de Corey Burton, Rob Paulsen, Kevin Michael Richardson, Will Friedle, Jason Marsden, Jim Meskimen, Pat Musick, Scott Menville, Hynden Walch, Corey Padnos y Crystal Scales.


Estará disponible en 3 ediciones, dos de ellas en DVD (de uno y dos discos) y una en Blu Ray.

Iron Man: imágenes de Iron Monger

By Tilo

Iron Man es una de las cuatro películas mas importantes basadas en cómics (dos de ellos de la casa Marvel) que estarán en exhibición éste año. La campaña viral mas fuerte la está llevando a cabo el equipo de The Dark Knight, después de la pausa que tomaron por el fallecimiento de Heath Ledger, enfocándose ahora en Harvey Dent. No obstante, Iron Man es junto a Hulk dos películas que no son continuaciones y por eso la expectativa que generan es más alta, aunque Iron Man es le único que nunca se ha adaptado a un live action. Y éste será el villano que le causará preocupaciones por levar su armadura al taller de hojalatería: Iron Monger.

Soundtrack: Roar!

By Tilo

Tema final y único de la película Cloverfield, del director Matt Reeves, compuesta por J.J. Abrams y Michael Giacchino.

Desde "Blair Witch Project" no se había vuelto a producir un marketing viral a través de internet como lo fue el caso de Cloverfield, película que, por cierto, emplea el mismo estilo de manejo de cámara que la película dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en 1999, No obstante, Cloverfield no la presentan como la realización de un documental fallido que se convirtió en una tragedia por la desaparición de tres estudiantes de cine, sino como una grabación encontrada en Central Park de Nueva York después de un incidente conocido con el nombre clave de "Cloverfield" (campo de tréboles). Si bien ambas películas tienen similitudes en el uso de internet para manejar expectativas en la audiencia y en el manejo de cámara, cada historia es distinta, y mientras que la expectativa en Blair Witch Project fue generada por el hecho de presentar la película como una filmación real y que por ende despertaba la curiosidad morbosa en la audiencia esperando ver indicios reales de seres con poderes desconocidos que habitan un bosque, Cloverfield es más honesta en este sentido, ya que no se busca confundir al público presentando imágenes de eventos que pudieran ser o no reales para atraerlos con algo que raya en el límite de "publicidad engañosa"; en Cloverfield la curiosidad morbosa es generada por la necesidad de saber que o quien está detrás de la aparente destrucción (una vez más) de la ciudad de Nueva York.

No obstante, el común denominador dentro de ambos proyectos es el drama personal de quienes se convierten en protagonistas involuntarios de un acontecimiento en el cual se invita al espectador a imaginarse dentro de las escenas capturadas en el momento en que estaban ocurriendo. En el caso del film de Matt Reeves, se invita a la audiencia a realizar un ejercicio de imaginación, de sentirse en el conflicto y de percibir la angustia de estar en un lugar en el que no se sabe de que se está escapando, pero que hay que huir; de defenderse de algo que tomó por sorpresa a quienes desafortunadamente estaban en el lugar y momento equivocados: ¿qué haríamos si mientras estamos en un momento de nuestra rutinaria vida se escucha una explosión, un temblor y un rugido escalofriante de algo que sabemos no es el perro del vecino? Y lo peor es que se escuchan a escasos metros de distancia.

Para hacer "creíble" a la audiencia que las escenas pertenecen a una filamción encontrada en lo que quedó de Nueva York, el film carece de banda sonora, y en realidad no la necesita, ya que el refuerzo del dramatismo en las escenas es el drama en si mismo, así como el excelente diseño de sonido, el cual añade credibilidad a las escenas y aumenta la angustia de quienes se hayan enganchado. No obstante, en la parte final, al rodar los créditos, aparece un tema llamado Roar!, el cual funge como soundtrack y que en una sola pieza incluye todos los momentos que se vieron durante la película. En un claro homenaje a las películas kaiju, es decir, las películas de mounstruos japoneses en las que el concepto Cloverfield está inspirada, y muy inspirado en el tema de la película Gojira del director Ishiro Honda y compuesto por Akira Ifukube, el tema Roar! en distintos movimientos pasa del tema de la película al drama, con una pequeña parte que podría ser considerada el tema "romántico", y además enfatizado por los coros de unas sopranos como si fuesen valkirias wagnerianas, empleando además las cuerdas de la orquesta en todo momento, desde los tonos graves de los cellos y contrabajos, hasta la lírica característica de los violines, junto a los cornos, los fagots, las flautas y demás "vientos". Nueve minutos de resumen sonoro de una película que no es protagonizada por un monstruo de ficción, sino por el drama humano, la angustia, el terror, el pánico, el amor y la pérdidad de quienes nos rodean. Es una lástima que este gran tema no se encuentre disponible ni siquiera como descarga a la venta en el sitio de internet.

Habrá que esperar a las ediciones en DVD y Blu Ray por si la incluyeran a manera de bonus o bien, con alguna función de acceso al website para descargar dicho tema; obviamente esto es mera especulación y es algo que no ha informado Paramount Pictures ni ha anunciado que lo incluirá.

Roar!

Tiempo Total: 9:12 (aproximadamente)

Star Wars... una vez más

By Tilo

Sabemos que George Lucas posiblemente esté algo molesto con nosotros por que en alguna ocasión comentamos que ya a veces sus comentarios no eran del todo acertados, y en cuanto supo que Anicast regresaría al aire con un programa especial el 4 de abril, pues en confabulación con Spike TV han montado una campaña publicitaria para transmitir la saga de Star Wars completa a partir de la misma fecha. Dicha campaña consta de curiosos anuncios en los bus stop o paraderos de autobús, como el que aparece en la imagen, y de muchos más anuncios, todos en tono gracioso (solo si eres fan de Star Wars entenderás el "gag" de inmediato, si no estás tan familiarizado, es muy posible que no le encuentres la gracia). Se pueden ver mas ejemplos en una de las secciones dedicadas a la comunidad de fans en el website de Star Wars. May the (will) Force be with us.

Imagen de la película de Dragon Ball

by Tilo

Han habido muchas películas que en las últimas semanas de inactividad nos hemos perdido de comentar, tanto sus avances o cambios, el ya por fin término a la huelga de escritores y otras tantas novedades en los proyectos cinematográficos. Una de ellas es la nueva fecha oficial aplazada al 3 de abril de 2009 para el estreno de Dragon Ball, película que sigue en su fase de rodaje en las hermosas playas de Durango hábilmente redecoradas por maestros escenógrafos para que parezcan desierto (sarcastic mode off). Les dejamos una imagen que se acaba de filtrar de uno de los nuevos sets que se construyeron para alguna de las escenas de esta adaptación cinematográfica que algunos piensan que será un fracaso y otros esperan que sea una película a la altura de la creación de Akira Toriyama. Lo que es un hecho es que si sorprenderá a más de uno.

Japón tiene un nuevo embajador

By Tilo


Si alguien tenía la duda de que Japón es una nación con costumbres y formas de pensar poco usales, puede añadir a la lista la creación de un nuevo cargo gubernamental, en este caso, de carácter diplomático, y es nada más y nada menos que el cargo de embajador del anime, cargo otorgado por el ministro de relaciones exteriores Masahiko Komura a uno de los personajes más emblemáticos de la animación Japonesa: Doraemon.

En una ceremonia con todos los protocolos normales que se requieren para los nombramientos oficiales, el ministro Komura otorgó el certificado que lo acredita como embajador, además de ofrecerle muchos "dorayakis", el postre favorito de Doraemon.

En palabras del ministro Komura, él espera "que (Doraemon) viaje por todo el mundo como embajador del anime para que el resto de las personas fuera de Japón puedan conocer el anime, y a través de éste, ser amigos de Japón", lo que fue respondido por el personaje a través de la voz de la actriz Wasabi Misuta: "por medio de mi manga, espero llevar a la gente (extranjera) lo que los japoneses piensan, como es nuestro estilo de vida y cuál es el tipo de futuro que queremos construir".

Éste es uno de los esfuerzos del gobierno nipón de promover su cultura al mundo, y también es un esfuerzo de emplear el gran poder de la cultura Pop japonesa como medio diplomático. Además, el año pasado, se creó en Japón un premio de carácter internacional, el IMA (International Manga Award), promovido por el ministro de relaciones exteriores Taro Aso, quien además de ser un gran fanático del Manga, asoció el valor de éste premio al equivalente de ganar un premio Nobel, pero para un artista del género.

Por si se les hace extraño que éste título diplomático se le otorgara al personaje creado por Fujiko F. Fujio en lugar del creado por Osamu Tezuka, es por que Astroboy en Noviembre del año pasado fue nombrado Embajador de la Seguridad en Altamar. Safety First (Primero está la seguridad).

Fotografías de AP

Fallece Arthur C. Clarke

By Tilo

El día de hoy deja de existir unos de los autores no más prolíficos pero si pilares de la ciencia ficción contemporánea debido a su obra literaria, además de científico y amante del buceo, ya que este deporte, en su concepto "es lo mas cercano a experimentar gravedad cero".

Fascinado desde pequeño por el espacio, Arthur Charles Clarke desde pequeño ya dedicaba su tiempo al estudio de los cuerpos celestes, llegando a trazar un mapa de la Luna ayudado solo por un telescopio casero. Autor de las premiadas pero no muy "comercializadas" novelas Cita con Rama y Fuentes del Paraíso, la obra de Clarke es conocida mundialmente gracias a la traslación cinematográfica realizada por Stanley Kubrick y cuyo nombre es 2001 Odisea del Espacio, aunque el relato que dió origen al concepto en realidad se llama El Centinela, pronto Clarke persuadido por Kubrick en realizar una gran película usando ésta novela como punto de partida.
Arthur C. Clarke escribió mas de 100 libros de divulgación científica enfocados al espacio, la ciencia y el futuro, y en sus novelas plantea mucho el contacto con inteligencia extraterrestre, falleció de problemas respiratorios, a los 90 años.

Descance en una estrella en los confines de la galaxia, con un monolito negro como lápida.